观点 | 董占军:新时代工艺美术教育的四个维度
时间:2023-12-26 来源: 中国工艺美术学会 浏览量:
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首届全国工艺美术教育大会院校长论坛在福州大学鼓浪屿校区隆重举行,中国工艺美术学会常务理事、教育工作委员会常务副主任、山东工艺美术学院校长董占军以“新时代工艺美术教育的四个维度”为题,做主题演讲。
董占军讲到:工艺美术教育不仅需要立足教育规律,同时要结合国家政策导向,以及服务经济文化、高质量生活等要求。下面主要讲四个方面:
第一个方面:工艺美术教育要把握国家工艺美术的宏观政策。
公共政策是党和政府用以规范、引导有关团体和个人行动的准则或指南,对工艺美术公共政策的研究,有利于从宏观角度认识工艺美术,为工艺美术教育研究提供政策依据。目前公开的、与工艺美术相关政策的文件近百个,可以分为四阶段。
第一个阶段:新中国成立前夕至1956年,合作化是这一时期的主旋律,如:1949年毛泽东在七届二中全会提出:“逐步积极引导它们(手工业和个体农业)向现代化和集体化方向发展....”1954年,中央手工业管理局成立。1956年,成立中央工艺美术学院,标志着工艺美术有了新的传承模式。这一时期,中央合作事业管理局、中华全国手工业生产合作社等合作生产部门发文占比为40%,占绝对优势,说明对手工业和工艺美术行业的社会主义改造是这一时期重要任务。
第二个阶段:1957年至改革开放前期,这一时期,调整管理、适应经济发展是主要方向。例如工艺美术主管部门变动较多,历经轻工业部、中央手工业管理局、第二轻工业部等多个部门。此外,国家对工艺美术教育越来越重视,1963年,国务院批准设立染织美术、漆器美术等7个专业,在高等教育史上第一次把“工艺美术”明确为专业概念。1973年国务院批转《关于发展工艺美术生产问题的报告》,提出必须贯彻“百花齐放,推陈出新”“古为今用,洋为中用”方针,逐渐恢复工艺美术院校和科研机构,50年代到70年代,全国陆续成立了十七所工艺美术院校,山东工艺美术学院就是在这一时期建校成立,今年10月18日,我们学校刚度过五十周年校庆。
第三个阶段:19世纪70年代末至党的十八大前夕,经济贸易是这一时期是工艺美术政策的主要方向。例如:1982年,建立中国工艺美术行业协会,2007年成立中国工艺(集团)公司等。1979年中国工艺美术学会成立,是工艺美术行业最早的学术专业组织,为工艺美术产品创新发展提供创新动力。随着经济贸易的发展,法治建设也被提上日程,1997年制定《传统工艺美术保护条例》,2011年通过《中华人民共和国非物质文化遗产法》。但在课题申报中仍有部分概念未完全区分,例如工艺美术、艺术、非物质文化遗产等。
第四个阶段:党的十八大至今。这一时期工艺美术政策涉及的角度较多,可以分为五个方向,其一,与制造业相关,国家下发《关于工艺美术行业发展的指导意见》等文件,主要针对工美行业与制造业之间的关系。其二,与文化产业相关,2012年党的十八大提出“推进社会主义文化强国建设”,2014年来陆续制定《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》等文件。其三,与工业文化产业相关,2014年工信部工业文化发展中心筹备设立,工信部先后印发《关于推进工业文化发展的指导意见》等文件,再如山东工艺美术学院主要对接教育部门、工信部门、文旅部门,也体现出工艺美术教育与工业文化之间的关系密切。其四,与乡村振兴相关。2017年,党的十九大报告提出乡村振兴战略,这是由美丽乡村建设到乡村振兴的转变,无论是美丽乡村建设还是乡村振兴,工艺美术都承担着非常重要的角色。2018年文旅部先后印发《关于大力振兴贫困地区传统工艺助力精准扶贫的通知》等文件,体现出工艺美术不单纯是一个产品,更承担了多元化的角色。其五,与非物质文化遗产相关。十八大以来,出台《关于支持设立非遗扶贫就业工坊的通知》等一系列文件,2022年中国工艺美术馆新馆正式对外开放,加挂“中国非物质文化遗产馆”馆名。党的十八大至今,绝大部分中央部委单位都参与过工艺美术政策制定,这说明十八大以来国家对工艺美术的关注和支持力度空前,更体现出新时代政策的综合性和工艺美术发展的多元化。以上政策的变迁也给我们启示:工艺美术教育一定要超出教育的本体和工艺美术教育的本体去看问题。针对工艺美术政策,我们可以通过定量分析直观感受。回顾74年来,工艺美术政策从无到有,数量稳步提升。如左图所示,新中国成立前夕至1956年,政策出台较为集中,工艺美术进入从自由发展到国家引导的政策起步阶段。1957年至改革开放前,政策文件数量较为稳定,新政策制定较少,是调整、巩固、充实、提高的阶段。20世纪70年代末至党的十八大前夕,工艺美术行业进入重大转型时期,几乎每年都有新政策出台,反映出国家政策调控与工艺美术发展相适应,工艺美术有序发展。党的十八大至今,随着中国特色社会主义进入新时代,工艺美术产业快速发展,年均颁布政策文件数量2.08个,政策制定较为密集,国家对工艺美术的重视程度空前,工艺美术发展进入快车道。
从发文合作情况来看:工艺美术政策联合发文的数量越来越多,2012年至今,联合发文占比56%,居历史最高。在一定程度上反映出十八大以来,工艺美术管理的复杂性,体现出国家对工艺美术的重视。
从政策文件类型来看:“意见”政策数量最多,占比45.65%,说明国家注重对工艺美术进行宏观指导和提出建议;而法律、法规等文本类型出现较少,这也反映出工艺美术立法工作的紧迫性,从长远的发展来讲,这可能也是政策上升到法律法规的一个空间。
2020年,教育部、工信部联合下发《现代产业学院建设指南(试行)》,在国家级一流专业基础上对接现代产业学院,据统计,全国有十八个工艺美术一流专业建设点,不同地区工艺美术特色不同,意味着十八家现代产业学院也是结合各自区域产业特点的,这也是工艺美术教育需要关注的方向。当前我国文化产业与文化艺术高端科技相互融合方面还有很大的上升空间,可以从这么几个方面努力:
第一,在产业体系上:要推动构建创新体系、优化产业结构。创新体系方面:应着力优化工艺美术产业发展路径,构建“技术+业态+内容+模式+管理创新”的产业创新体系。优化产业发展路径,不断提高工艺品质,健全“工艺美术产品质量标准”。结构优化方面:从纵向和横向两个维度,全方位拓宽产业面。首先要优化纵向产业链,形成包括研发设计、工艺制造、物流运输、终端零售、宣传推广乃至循环利用的产业链条。其次,要拓宽横向产业面,工艺美术不仅涉及传统工艺相关的八大门类,其文化资源可直接融入文化创意、文化旅游、文化会展、数字内容等产业,通过创意转化,以IP赋能等方式赋予文化附加值,提升传统产业发展质量和水平。
第二,在技术机制上:要服务工艺美术产业数字化战略。加快数字化发展,实施文化产业数字化战略是“十四五规划”提出的战略导向。应着力实施工艺美术产业数字化战略,赋能工艺美术“数字化研发+生产+传播”的全产业链发展,推动工艺美术融合新技术、新平台、新业态。
第三,在企业培育上:要服务企业集群化、品牌化发展道路。通过“加强设计投入+提高产品品质+制定行业标准+实施品牌战略+保护知识产权”,为工艺美术企业的孵化提供良好平台,为工艺美术品牌的打造创造外部条件。目前,工艺美术知识产权是非常重要的一个命题,我校名誉院长潘鲁生开展了针对民间艺术的知识产权和现代设计推广之间的关系的探讨,为工艺美术企业孵化提供一个非常有效的保障。
第三个方面:工艺美术教育要服务美育和高质量生活的需要。
刚才才大颖理事长提到:“美育是国策”。美育是以审美的方式提高人的情操、净化人的心灵的内化教育。工艺美术是践行国家美育政策的非常重要的途径之一,工艺美术教育既是技艺教学,又是美育教学,是以艺术的方式,丰富和提升人的涵养与境界,与美育密切相关、融会贯通。
第一点,要研究国家有关美育的政策。国家专门出台《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》等美育教育的文件,可以作为工艺美术教育工作委员会的研究内容之一,促进工艺美术教育与美育教育的融合发展。例如山东工艺美术学院在服务青岛上合峰会过程中,把工艺美术元素融入国礼、国宴创意设计。
第二,以“陶养”作为弘扬美育功能的路径。陶养也就是陶冶情操、培养美育。使人在潜移默化的中更好地认识世界,懂得欣赏。可以在工艺美术教学实践中将中华传统造物与造型观念融入教学,加强中华传统文化教育,弘扬中华美育精神。山东工艺美术学院高度重视在服务社会中弘扬美育精神、培养应用型艺术设计人才,探索以文化作为资源、创意作为资本、高等教育作为社会文化服务平台的美育路径。
第三,以学科建设、学位教育促进美育赋能。“新文科”视域下,工艺美术学科建设思路要明确。山东工艺美术学院通过构建符合学校实际和地方特色的“中国传统造物文化传承体系”“中国传统造型艺术传承体系”, 构建传统工艺“保护、传承、创新与设计、衍生”全面发展的产学研协作机制,实施中国传统工艺振兴计划,促进弘扬中华美育精神。
第四,立足社会主要矛盾变化,满足人民高质量生活需求。党的十九大报告指出我国社会矛盾已经发生变化。人民对生活的需求不仅仅局限于吃饱穿暖,还包括对艺术的追求,对美的追求,而工艺品具有健康、生态、艺术等特质,成为这一时期大众艺术消费的主要选择。
第一,构建完善学科及课程体系。新中国成立七十年来,工艺美术学科几经变革,曾经有一段时期工艺美术专业被取消,改为艺术设计,后来又重新被设立,随着学科的不断地发展和拓展,在工艺美术一级学科下又出现了一些新的二级学科。因不同地区工艺美术的发展情况、区域资源各不相同,完全可以发扬各自优势,把不同的二级学科做出特色。
当然,从国家政策层面考虑,要想实现工艺美术学科的发展,需要涉及交叉学科的问题,必须从学理层面构建完善的工艺美术学科体系,体现工艺美术学与民艺学、手艺学、经济学、教育学、美学等相关学科之间的关系,使工艺美术的学科内容丰富而完整。就课程内容而言,除了专业化工艺美术教育体系外,纳入国民素质教育的传统工艺美术内容可以增加三个部分:传统工艺美术史、传统工艺美术思想及文献、传统工艺美术技艺等。
第二,以工艺美术专业链对接产业链。专业对接产业又被称为“产教融合”,刚才提到的十八个现代产业学院就是产教融合很好的例子,但如何用好个性化建立不同的现代产业学院,或许是工艺美术产教融合的新增长点。山东工艺美术学院将传统工艺造物智慧融入到专业建设,提出“工艺美术+”的专业优化计划,图片中所展示的是我们规划的产业链。另外从学科专业发展的角度来讲,山东工艺美术学院在淄博和青岛打造了两个产教融合基地,淄博对接陶瓷、琉璃、染制、家具产业,青岛对接数字、影视、船舶、游艇相关的产业业,以及和哈尔滨工业大学、潍柴动力等合作。
第三,构建多层次国民教育体系。结合目前工艺美术教育现状,传统工艺美术教育应该走进幼儿园、中小学课堂,并形成多层次、不同目标的教育体系。可以开发适合幼儿园的体验式工艺美术课程、中小学工艺美术画册、高中传统工艺美术教材等。传统工艺美术国民教育体系应探索四个层面:基础性工艺美术教育、职业化工艺美术教育、高等工艺美术教育、具有公益色彩的工艺美术教育。
现在我们全国以工艺美术职业技术学院命名的学校在逐年增多,这是一个非常好的现象,不仅可以服务工艺美术行业,更为创意经济注入动力。工艺美术高等教育也在稳步发展,全国78所院校设置了工艺美术专业,且呈快速发展态势。此外,工艺美术教育还具有公益色彩,满足社区百姓业余生活,例如山东工艺美术学院继续教育学院改为社区艺术大学,为周边居民提供社区艺术教育,未来在社区养老方面探索工艺美术的应有之义。
总之,新时代工艺美术教育,要立足教育一般规律,有效对接工艺美术发展策略,服务产业发展需要,践行美育国策,满足高质量生活需要,并不断完善多层次工艺美术教育体系。
责任编辑:谢思明
统筹核审:张书鹏
文章来源:中国工艺美术学会教育工作委员会秘书处
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