香格纳北京将推出艺术家张鼎的最新个展《美好生活每一天》。值新展即将开幕之际，我们将以上下篇的形式，继续梳理艺术家在画廊、美术馆以及公共空间展开的更为深入的艺术探索。上篇将围绕“情绪雕塑”这一主题线索展开。

作为香港K11艺术基金会与伦敦ICA当代艺术中心的合作项目，张鼎在2015年呈现了其首场英国个展《龙争虎斗》，延续了他对声音、回音、舞台之间的相互刺激和化学反应以及观众即时情感反应的兴趣。这一兴趣来源于艺术家2014年香格纳北京的个展《一场演出》中对“情绪雕塑”的探索，即所有因素混合而产生的化学作⽤扭合成为情绪氛围的雕塑。

受1973年李小龙同名电影末尾经典的镜子屋场景启发，张鼎将伦敦ICA剧场改造成一个科幻舞厅和未来主义超级夜店的混合体。他用镜面和隔音板覆盖空间，并在两个相同的舞台之间安放了一系列会旋转的镜面雕塑；26组来自欧洲、美国及亚洲的音乐人受邀挑战13个即兴之夜，当中风格涉及波形音乐、氛围、蜂鸣乐、实验、工业、朋克和科技舞曲等等。次年《龙争虎斗》登录上海Chi K11美术馆，通过上海空间的变幻结构及中国音乐人的加入一再升级，并随后移步至新加坡吉门营房艺术区。

这种动态的雕塑语言和镜像元素，也在张鼎工作室2021年受 Acne Studios 委托创作的作品中得到体现。艺术家为这一项目制作了四组高达两米的金色镜面立方体，并于上海、东京及伦敦等地巡回展出。在反射四周环境的同时，这些不断处于轻盈旋转动态中的厚重立方体在视觉及心理层面为观众带来错觉，制造了奇异的空间感，将观众包裹于失重、晕眩的方寸空间之中。

2017年，张鼎再度回到画廊空间，在香格纳上海制造了一个巨大的《漩涡》。这是一件虚拟世界运动机械装置作品，几乎占据了画廊整个一层展厅，8条轨道被12根立柱钢结构框架支撑起，直达空间顶部。《漩涡》以在全球寻找用于拍摄的大型露天金矿和现代化工厂为起始点，最终张鼎使用游戏引擎创造了一个虚拟世界——在25000平方米的戈壁地貌上建立一个直径1公里，深500米，共50层的圆形金属漩涡。艺术家本人的三维扫描模型在漩涡中行走，每天从起始点开始行走8个小时，直至漩涡奇点。

在现实的画廊空间中，运动机械装置也在每天8个小时随机呈现着不同的状态。沿着轨道运行的电机、拖链、传感器……工业自动化机械程序控制着20块约长115厘米，宽57厘米的LED屏幕，悬挂行走于进入空间内部的观众头顶。分列空间四角的四组音箱持续传递4声道声音，与机械运动同步，不断制造移动的声场，塑造无形的广阔空间。

2019年，张鼎在OCAT上海馆的个展《高速形式》继续发展了他长期个人创作及合作创作的核心因素：运动，以及“情绪雕塑”。展览以带有戏谑意味的方式呈现在公路上高速行驶的动态景象。完整的带护栏赛道铺设在整个展览空间内，而在其中游荡、“竞速”的，是经过改装的电驱动代步车。传统观展运动——行走——在很大程度上被如义肢一般运作的“乘坐”或“驾驶”运动所替代；“观看”因此也变得不同：被加速了的身体运动及被重新协调的观者-作品距离，让观看变得模糊。

展览以貌似亲近加速主义理论及现实的方式强调运动及速度，将“情绪雕塑”实体化为观众与泛滥于全球视觉文化的商业广告语言之间的关系，将高速行驶经验抽象化为黑暗前路、刺目广告牌、如人体骨骼一般的道路标识的同时，以一种具象的方式提出了一种别样速度现实。

2020年，复星艺术中心呈现了张鼎的最新美术馆个展《控制俱乐部》，展示了艺术家对当代艺术展览语境的持续反思与超越。在为期两个月的展期内，与展览同时进行的“控制俱乐部”2020年度项目邀请了十数组音乐家及乐队进行现场表演，共同思考音乐、艺术、空间、安全、距离、现场、俱乐部等概念在后紧急状态时期中的意义。

在由装置艺术展览与音乐现场活动两部分组成的整体项目中，张鼎持续发展其在过去十余年致力探索的空间装置艺术实践，以《内察刻》及《超立方体》两件大型机械装置作品对复星艺术中心的独特空间属性展开探索：演示、扭曲内部与外部空间的既有对立关系。

这种对空间关系的探讨同样在2021年张鼎受Metersbonwe委托设计的作品中得到拓展。在上海西岸穹顶艺术中心，张鼎的大型玻璃装置《橙色巨星》高悬空中，与对称、有序、冷峻的建筑几何线条构筑起了复杂而深刻的秀场景观。