开始的起点

回顾自己的学术研究生涯，李立新教授概括其为“从工艺史到设计学的追寻”。漫漫追寻之路，始于读研读博期间的学术熏陶和诸葛铠先生、张道一先生的教诲。在一路追寻的过程中，李立新对设计历史展开思考，对“工艺”与“设计”的观念也发生了转变。过去的工艺史是以经典的、宫廷的、陈设的少数工艺品为研究对象的，忽视了大量为普通民众服务的日用品的研究。而设计史研究要从这一“中心”转移到“边缘”，从“经典”转移到“一般”，从“宫廷”转移到“民间”，从“陈设”转移到“生活”之中。

仲尼有言：“礼失而求诸野”。在历史研究中，对于生活器具、生活习俗和民间信仰的内容太少，需要进行田野调查，去寻找生活的设计历史。李立新教授所推崇的设计田野调查方法，使设计史研究承旧而创新，多种方法相容并存，正是“礼失而求诸野”思想的体现。例如，为了研究中国传统纸伞，李立新带领学生前往江西婺源、浙江杭州等地开展考察，看到中国工艺匠人在设计史进程中的往日光辉和不可磨灭的贡献。

李立新从“工艺史”研究到“设计史”研究的转变，带来了设计史方法论转向的试想，为设计史学的研究提供了新的思路。

工艺史的追寻

通过集中研究传统器具与设计，关注设计方法与设计价值，李立新对中国工艺史展开追寻。例如中国古代四轮车的考古、关于“家”的设计文化思考、先秦与古希腊装饰思想的比较等等，都可以在《设计的基因》中领悟到中华工艺的独特风格和设计内涵。

这幅四轮狮车图来自于敦煌莫高窟第285窟。车无辕，无车舆，平板前翘似舟行。车前有三头狮子牵引，车上二人，驭手持盾，作战斗状。

敦煌壁画里竟然有婴儿车？莫高窟第156窟描绘了中国佛典《报父母恩重经变》中的四轮篮车。一辆四轮小儿车，有四面围遮的车舆，舆前上部设有可折叠的伞盖，舆后设扶手，一女子双手推车缓缓前行，车里是熟睡的婴儿。这和实际生活中的婴儿车非常相近。

《天工开物》刊刻了明代四轮合挂大车图像。车无辕，轮高大，轮辐绘16根，车舆厢体式,无盖。前有骡马8匹，用长索系马项,再套入衡内引入箱中。二人居箱中，驭手站立，手执长鞭，身后一人端坐箱中踹绳操纵。原图刊自崇祯十年(公元1638年)，该图为清代重刻。

重读六朝，李立新深感中国文化的智慧，六朝设计既创造了六朝人生活的价值，也创造了六朝人生命的价值。通过实地考察六朝遗址、收集研究六朝生活器物，丰富了探索研究六朝设计史的资料。

人面纹瓦当从战国(半圆形)以来已有600余年发展，从西汉(圆形)以来亦有300余年之历史。之后，影响所及新罗、百济、高句丽、日本、越南，形成一个东亚人面纹瓦当设计文化圈。人面纹瓦当的意义符号是什么？瓦当纹案为何从“人脸”变为“兽面”？书中专门有一章节介绍了六朝“人面纹”瓦当的演变，为读者解开六朝瓦当的变脸之谜，不容错过。

设计学的追寻

对于李立新教授来说，设计学是一门年轻的学科，在研究上留有许多空白。“这一学科在当代的迅速崛起，促使我的学术探索从工艺史向设计学的追寻。”

设计所研究的是人与物、物与社会、物与环境的关系，正是由于人与物这一研究对象具有自然科学的客体意识，也具人文科学的主体意识，构成了设计的特殊性，而设计类的差异性及不断演化又构成了设计现象的复杂性。

2010年苏美社曾出版李立新的《设计艺术学研究方法》，书中广泛地吸取了社会学、教育学、心理学等学科积淀成熟普遍应用的研究方法，吸收自然科学研究中实证研究的方法。该书成为国内艺术院校设计学硕博士研究生的必读书，是中国设计艺术学学科建设的一个重要的里程碑。

“细微考察”引申出某个重要的创新观点，是设计学学术探索的一种思路。从古老的艺术形式“象生”研究得到启发，李立新提出中国设计的第三条道路：“向大自然学习”；从传统纸伞结构的研究中，归纳出传统手工艺向现代设计转化的规律；关于六朝瓦当的研究，力图揭开六朝瓦当纹饰的变脸之谜，是出土资料从考古学走向文物学及历史学的一个重要尝试。

在长期的田野工作中，李立新发觉一些失传的工艺物种又悄然出现了，而这并不是在谁的呼吁下、政府的保护与抢救下产生的。他这样总结：“一种工艺文化的所谓消亡，并不等于生物学意义上的死亡，一个生物死去了就不能再生，而一个传统工艺“消亡”了,待到有合适的土壤,适宜的环境,又能复活。”

中国艺术的基因在哪里？

中国艺术的“基因”在于民间艺术。

“民间艺术之所以非同寻常，值得关注，主要在于其超越艺术，它所代表的是民众的生活经验与信仰世界，这才是中国艺术的基因所在。”

竹蜻蜓、泥叫虎、七巧板、九连环、不倒翁、滚铁环......这些耳熟能详的民间玩具，是不是勾起了你的童年记忆？

在人人都谈非遗的今天，许多民间存世资料仍未能进入研究者的视野。但是民艺资料并非深埋地下，只需随时随地进行田野调查，都有可能给艺术研究打开一片新的天地。

“我每次考察民间工艺回来，总觉得有焕然一新的感觉，这些看似粗俗的东西明显充满活力。”

通过田野考察的方法，以文化生活为切入点，李立新关注于这些位于艺术边缘的象生物、玩具、木版画等小系统，看到了通常被“遮蔽”了的艺术史现象。这些看似日常的、地域的、低俗的、简陋的小道，却是顽强地生存于生活之中，构成了中国艺术绵延数千年弥漫几万里的艺术大链接，影响到经济、文化、艺术、生活以及社会发展之大道。

《设计的基因》用“设计”的观念去审视人类的造物活动，带我们走进设计历史的广阔田野，从工艺史到设计学，一路追寻“设计的基因”。

本文部分内容选自《设计的基因》