我国传统工艺美术有着悠久的历史，且种类多样，蕴含着人民的智慧，融合了中华民族的独特气质和文化素养。在雕塑设计中应用传统工艺美术，既可以丰富雕塑作品的内涵，又有助于中华优秀传统文化的传承。目前，人们更加看重对精神生活的追求，希望能从不同的产品中获得更多的情感体验。在这种情况下，传统工艺美术和现代工艺美术的有效结合可以满足人们对工艺美术品的需求，为传统工艺美术在现代社会中的传承发展助力。

随着科技的进步，雕塑设计也呈现出一种科技化的特征。很多雕塑方法虽然契合了当下新材料、数字媒体以及3D技术的表现特征，但却失去了物理世界的真实性。在现代科技背景下，传统的石质雕刻、铸铜雕刻、木质雕塑、玉质雕刻、泥土雕塑等并未呈现出实质性的创新艺术特征。在这种大背景之下，研究传统工艺美术在雕塑设计中的创新应用就显得非常重要。

一、传统工艺美术的内涵

我国传统文化丰富多样，传统工艺美术文化在其中更是占据了重要地位，其包括青铜器、陶瓷技术、玉石工艺等雕刻艺术，剪纸工艺、纺织工艺等裁剪艺术等。这些艺术都是对中华民族灿烂悠久的文化特色的重要体现，也展示了劳动人民在我国传统工艺方面做出的贡献。将现代设计艺术和传统工艺美术结合起来，既可以体现我国独具特色的传统文化，还能实现对新时代风貌的展现。所以，必须要对传统文化进行创新，让传统文化更具适应性。在雕塑设计中，要对传统文化进行创新，以满足当前社会发展需求。例如，可以将剪纸文化、皮影元素等中国特色文化元素适当融入现代雕塑设计中，让雕塑设计作品把中国特色文化符号展示出来，从而使雕塑作品更加生动形象，进而提高其艺术价值。

二、传统工艺美术的特点

（一）产品形态和内涵精神和谐

色彩搭配协调、造型丰富多样、内涵丰富是古代人们对工艺美术品的审美要求，古代人们也通过这些造型多样、色彩丰富的工艺美术品来寄托精神情感。在现代社会发展过程中，制作工艺美术品的材料日渐丰富，样式也越发多样化，设计人员在设计过程中应体现传统工艺美术的优势，确保产品形态和内涵精神的和谐性、统一性。

（二）具有一定的象征意义

工艺美术品有各种造型，大都具有一定的象征意义，以满足人们的某种情感需要，进而传达出人们的思想与感情。工艺美术品设计人员通常会根据人们的审美要求对设计方式进行创新，并将丰富的文化内涵融入其中，以表达人们对某种美好事物的追求和憧憬。古时候，设计人员在传统观念、统治者审美的束缚下，设计出的很多工艺美术品都具有一定的政治色彩。

（三）有着较强的趣味性

中国传统工艺美术有着悠久的历史，并在时间的长河中不断优化创新。古时候，人们为了迎合贵族口味，设计的工艺品往往趣味性强。随着传统工艺美术的不断发展，设计人员合理利用自然天成的宝贵材料，精心雕琢，并将独特的精神内涵融入其中，设计出的工艺美术品既具有趣味性，又有着很高的艺术价值。

三、传统工艺美术在雕塑设计中的作用

传统工艺美术能够很好地发扬和继承中华优秀传统文化，这也是当代青年的责任和义务。传统工艺美术思想与雕塑设计的结合，不仅能够让学生在学习雕塑设计的同时提高对传统文化和工艺美术的学习兴趣，还能为现代雕塑设计创新提供思路与方法。作为一名雕塑设计教师，更应该将优秀的传统文化与雕塑艺术相结合，赋予传统工艺美术思想新的生命。其次，传统工艺美术会借助作品传达传统文化的内涵。随着我国城市化进程的加快，越来越多的雕塑作品进入人们的视野。广场上的城市地标雕塑，已逐渐成为城市中一道亮丽的风景线和城市名片。所以，当代雕塑作品要与当地的地域性文化相融合，让雕塑作品符合地域文化的气质，并赋予雕塑作品文化内涵。

四、传统工艺美术在雕塑设计中应用的价值

（一）有利于展现出中华优秀传统文化所具有的思想内涵和精神

在我国现代社会的发展过程中，雕塑设计已经得到了长足发展以及普遍应用，在人们的视野中越来越活跃。但雕塑艺术作品的设计，并不是一项简单的工作，在具体设计的过程中，有必要结合雕塑所处地区的文化特性及城市内涵，使之与当地的文化相互融合，彰显出城市的魅力，这样才能够让雕塑艺术作品更具有灵魂。因此在雕塑设计创作过程中，本身就需要考虑雕塑所处的场景特点，使雕塑作品的传统文化内涵更加深厚。

（二）有利于传承中华优秀传统文化

传承中华优秀传统文化是当代青年需要承担的责任，尤其是当前受到各种文化的冲击，导致青少年对于传统文化的兴趣不高，一些传统工艺缺乏继承人，甚至会出现文化的断层。传统工艺美术思想与雕塑设计之间的完美结合，既可以使学生更好地学习雕塑设计的内容，为雕塑设计的发展提供一些新的思路和方法，也可以让传统工艺美术以新的方式呈现出来，促进传统工艺美术的发展。

五、传统工艺美术对雕塑设计的启发

（一）雕塑设计要注重“灵魂”的注入

随着现代技术的不断发展，雕塑设计与创造中对各种技术的应用也越来越多。在雕塑设计制造中运用3D打印、建模等技术，可以让成品更具精准度和直观性，这也是目前雕塑专业课程体系中重要的教学内容，广大雕塑爱好者与专业人员对这方面的研究也越来越多。但这种现代科技产物的缺点也十分明显，比如千篇一律、死板、无生机等，长久把玩和观赏的意义与价值较为欠缺。而我国传统的泥雕、木雕、石刻等雕塑工艺却因现代雕塑技术的发展而逐渐淡出人们的视线，甚至面临着失传的风险。与冷冰冰的流水化、标准化现代制造相比，传统工艺有灵魂、有温度，还具有当代工业产物不能比拟的研究价值。因此，相关制造人员和研究人员应更加关注雕塑本身的生命和“灵魂”，注重雕塑的文化价值和艺术性，通过传统工艺美术与雕塑设计的融合，赋予雕塑文化内涵，为雕塑行业的发展和传统工艺美术的传承提供帮助，创作出更多有灵魂、有温度的雕塑作品。

（二）确保雕塑设计的和谐性

中国传统工艺美术可以有效激发人们的情感共鸣，不同的工艺可以在相应的情境和区域中完美融入，也可以与各种环境完美融合。因此，相关领域的学者和艺术创作人员应对传统工艺美术保持极高的崇敬，充分考虑其高度和谐、统一的特征，让创作出的雕塑作品可以完美融入不同的环境，发挥其美化环境的作用，并赋予雕塑深刻的文化内涵。

六、传统工艺美术对雕塑设计产生的影响

一方面，通过传统工艺美术的应用可以使雕塑设计和周边的环境相融合。在设计的过程中，创作者要充分考虑雕塑作品的具体环境，使之与环境之间达到和谐统一。比如，要为城市设计一个地标性的雕塑建筑，就需要对城市的主要特点进行深入了解，分析城市的人文特点以及艺术魅力，结合现代人的审美观念来塑造更加独特的雕塑作品，让雕塑和城市的文化环境和背景充分融合。另一方面，通过传统工艺美术的应用，可以让雕塑的设计更加精巧细致。现代雕塑设计产业的发展已经融入了各种新型的工艺技术以及信息化技术，这在一定程度上提高了雕塑设计的精巧性，与此同时，传统工艺美术在发展和应用的过程中，会更加关注作品和人以及环境的融合，通过多样化的关联为雕塑设计作品提供更加丰富的内涵，让人在欣赏雕塑作品的过程中，产生更深层次的思考，获得精神方面的满足感。

七、传统工艺美术在雕塑设计中的创新应用

（一）传统工艺美术在雕塑设计材料中的应用

雕塑材料有泥土、铜、铁、塑料、石膏等，这些不同的材料具有不同的特性。传统工艺美术选择不同的雕塑设计材料，极大地丰富了雕塑设计的表达方式。随着时代的进步，玻璃、合金等新型雕塑材料应运而生。玻璃具有良好的透光性和化学稳定性，可通过添加化学成分来改变玻璃的性能，如：增加硬度、降低透光性等。合金材料具有流动性、收缩性等特性，通过改变合金材料的成分和比例等可以得到不同性能的合金材料。传统工艺美术讲究“因材施艺”，因此，在雕塑设计中，应该根据每种材料的不同特性，运用不同的雕刻工艺。另外，材料语言可以将抽象的情感具体化，例如金属材料给人刚硬的感觉，泥土材料给人质朴的感觉，丝绸等织物材料给人柔软的感觉。不同材料除了其固有的特性以外，给人带来的情感感受同样在雕塑设计中十分重要。传统工艺美术讲究人与物以情感为纽带的物我关系， 这就要求设计者通过运用不同特性的材料，充分考虑雕塑带给人的情感体验。

（二）传统工艺美术在雕塑设计手法方面的应用

在雕塑设计中应用传统工艺美术，有助于传统文化的传承与发展。中华优秀传统文化内容丰富、形式多样，且独具特色，能够促进社会的不断发展。在雕塑设计中，设计人员要正确认识并合理应用传统工艺美术文化，不能照搬传统工艺美术元素，也不能与实际情况相悖。设计人员需要对传统工艺美术的内涵有更深层次的理解，与现代雕塑设计理念相结合，确保雕塑产品形态和精神内涵和谐统一，同时创新设计方式，借助高超的设计手法让雕塑作品焕发生机。

古人在雕塑设计过程中，往往使用的是写意和象征手法，运用有特殊意义的元素将人们对美好生活的向往表达出来。比如，唐宋时期佛教文化盛行，当时的统治者对佛教文化十分推崇，所以出现了很多佛像雕塑，其时代文化特征鲜明。古时候频发战争，严重影响了普通百姓的生活，于是人们在雕塑作品中寄托了自己对美好生活的期盼。当前，人们思想观念日渐开放，中西文化交流越来越频繁，在雕塑设计时设计人员可以借鉴西方雕塑手法，将中华优秀传统文化元素融入其中，合理运用传统工艺美术设计手法，自由设计雕塑作品，并结合当地的地域文化特色进行创新，让雕塑设计的情感表达方式变得更加丰富。

（三）传统工艺美术在雕塑设计工艺方面的应用

随着现代化手段的层出不穷，各大产业不断改革创新，数字信息化技术在雕塑设计中的应用更是体现出其优势。计算机辅助建模有着很高的精密度，形象直观，因此在当前雕塑教学过程中占据着重要位置。随着工业化的发展，雕塑作品同质化现象不断严重。同时，我国的编织工艺、泥塑工艺、木雕工艺等传统工艺技术也面临着失传的危机，其中蕴含的文化价值、精神内涵也得不到传承与发扬。事实上，这些都是具有灵魂的手工艺作品，它们的作用不能单纯地以工业化产品来替代。传统工艺美术在雕塑设计工艺中的应用，对于中华民族传统技艺的传承和发扬十分有利，可以让雕塑设计思路更加多样化，从而增强雕塑的设计效果，促进雕塑行业的良好发展。

（四）传统工艺美术在雕塑设计元素中的应用

随着现代工业技术的不断发展，数字技术等在雕塑设计中的应用也越来越广泛。计算机辅助建模具有精度高、形象直观等特点，已成为现阶段雕塑教学中必不可少的环节。然而中国的传统工艺，如编制工艺、泥塑工艺、木雕工艺、石刻工艺等面临着失传的问题。这些传统工艺以手工制作为主，每一件手工艺品都是被赋予灵魂的，其包含的文化内涵和文化价值是工业产品无法比拟的。传统工艺美术在雕塑设计中的应用，不仅可以继承和发扬中华优秀传统技艺，还能为雕塑设计开拓更多的设计思路。

八、结束语

传统工艺美术的应用，在设计理念和设计工艺上为现代雕塑设计开拓了设计思路。只有充分发挥我国传统工艺美术的民族特色，才能弘扬中华文化，增强雕塑设计的表现力，提升雕塑设计作品的文化价值。雕塑设计教师要在日常教学中加强学生对传统工艺美术思想和技艺的学习，提升他们对传统文化的兴趣，使中国特色雕塑设计不断进步，使学生的个人能力得到不断提升。

作者简介：

王若馨， 陇东学院艺术学院硕士研究生，讲师，研究方向：艺术文化史。

李军磊， 陇东学院艺术学院硕士研究生，助教，研究方向：美术理论与创作。