外贸形势的不确定性，人工智能等新技术的冲击，给产品设计的专业教育带来了新的挑战。当前产品设计教育中存在文化素养不足、中国特色不明显、人工智能的冲击等问题，改革势在必行。传统工艺美术珍品是传统设计的精髓，将其导入产品设计专业的教学，有利于构建中国式的产品设计教育。在具体实施过程中，可以在基础课、专业核心课、专业选修课、设计竞赛、毕业设计等几个环节中注入与历代工艺美术珍品相关的教学内容。中国式现代化需要中国式的产品设计，历代工艺美术珍品可以提供源源不断的驱动力。

产品设计是一门交叉学科，也是近年来削减较多的专业之一，除了有供求关系发生变化的客观原因之外，自身的教育模式也是存在问题的。面对较为严峻的就业形势，产品设计专业的教育变革势在必行，从历代工艺美术珍品中获得启发，或许是一条行之有效的途径。

一、产品设计教育的新问题

（一）文化素养不足

产品设计专业属于艺术学门类，高考招生时按照艺术类录取，文理兼收。从近年来全国各地的录取情况来看，产品设计专业的文化课投档线一般比照二本线的70%。以这一标准来说，产品设计专业的学生在高中阶段的文化成绩是没有上二本线的，与同批次的其他专业相比，其差距在30%左右。如此可以看出，产品设计专业的学生在文化素养方面是有先天不足的。然而，产品设计是一门交叉学科，是人文与技术的交叉，需要一定基础的人文素养。特别是近年来，各国对外贸易的竞争加剧，产品设计内在的文化支撑越来越重要。由此可见，产品设计专业学生在文化素养方面的欠缺是需要在大学阶段进行弥补的。

（二）中国特色不明显

自20世纪80年代开设产品设计专业以来，至今不过40年。在这段并不算长的发展过程中，产品设计专业一直在向德国、美国等发达国家学习。诚然，现代设计教育起源于1919年创立的包豪斯，特别是它所倡导的设计基础教育，包括三大构成、工作室教学等，至今仍被世界各国所效仿。除了设计基础教育之外，这些年我国的商业设计也基本对标上述国家，设计师也积极参与各种国际赛事，如红点奖、IF奖、IDEA奖等。在这些国际交流中，产品设计的确从中吸收了一些最新的设计理念、设计趋势等。然而，近年来，业内对于国外设计的认识也存在一定的偏颇，诞生了不少新词汇，这是业界缺乏自信的表现。对任何行业而言，国际交流是为了学习、消化先进理念，并最终将它转化为中国特色。产品设计也不例外，有中国特色的、中国式的设计仍有不足，国际影响力也有欠缺。综合来看，产品设计专业的中国特色不明显，缺乏内涵式的发展。

（三）人工智能AI的冲击

今年以来，以ChatGPT为代表的人工智能发展迅速，在媒体上引起了大家的广泛讨论。业内人士认为，人工智能的商业应用时机日趋成熟，即将迎来爆发式的增长。对于设计界来说，AI绘画、AI设计等早已不是新鲜事，这些新技术的发展必将取代设计产业中某些较为低端的环节。对于产品设计来说，如果仅仅考虑外观造型，AI有可能在较短时间内代替人工。至于产品的创意设计、结构设计、人机工程、文化赋能等则是AI的短板。不管怎么说，AI的发展必然会对产品设计产生影响，它将倒逼产品设计进行教育改革。

二、传统工艺美术珍品

（一）汉代漆器及青铜灯具

汉代漆器是中国古代漆器的巅峰，在工艺美术史上留下了浓重的一笔。汉代漆器以大美、浪漫、神秘为特点，色彩上以红、黄、黑三色对比为主，装饰纹样则以云气纹、几何纹为主。春秋战国时期，楚国的漆器开始兴盛，并在各诸侯国中产生了一定的影响。西汉建立之初，大量继承了楚国的文化，其中的漆器制作工艺即是一例。在此期间，漆器的装饰工艺也有了重大革新。一种是用金银片镂刻花纹镶嵌，后来发展成唐代盛行的金银平脱技法；另一种是沥粉，它是一种崭新的技法。此外，汉代的锥画技法更加成熟，刀法更加流畅，线条更加灵动。与夏商周时期特别注重青铜礼器有所不同，漆器成为汉代贵族阶层日常生活中的重要用具，如饮食用具、盥洗用具、梳妆用具、家具等，品种繁多。1973年马王堆出土的漆器是汉代漆器的杰出代表，“花纹装饰方法有漆绘、粉彩、锥画针刻三种，漆绘占绝大部分”，如九子漆奁、漆盘、漆钫等。

此外，汉代的青铜灯具也别具一格，是中国古代灯具史上的经典之作。汉代的青铜灯具初步形成了整体照明系统，如坐灯、行灯、树灯等，分别提供局部照明、环境照明等功能。汉代以动物性脂肪为燃油，在照明过程中易产生大量的烟尘，为了有效解决这一问题，汉代工匠创造了一种全新的、带有导烟管的特殊青铜灯具，即釭灯，如满城汉墓出土的长信宫灯，被称为中华第一灯。

（二）唐代的石窟艺术

唐代的佛教最为兴盛，特别是武则天主政期间，全国各地大兴寺庙建筑、石窟等，莫高窟就是其中的杰出代表。至今，莫高窟还保存着700多个洞窟，其中有2 000多身彩塑，45 000多平方米的壁画。莫高窟是建筑、雕塑与壁画相结合的综合艺术，它吸收了印度文化，与中原地区的文化相整合，创造出了富有中华民族气派的佛教艺术。莫高窟常建常新，成为中国工艺美术史上的不朽之作，如第112窟的经变画中的一部分——“反弹琵琶图”，人物造型丰腴饱满、线条灵动，至今仍有极高的研究价值。

（三）宋代瓷器

宋代的制瓷业非常发达，全国各地陆续涌现出不少名窑，如被称为五大名窑的官窑、哥窑、定窑、汝窑、钧窑。官窑位于当时的都城——开封，以粉青闻名，特别是其中的开片瓷，有蟹爪纹开片、紫口铁足的雅称。哥窑瓷器的网状开片也非常有特色，烧成之后，较粗琉的黑色裂纹与细密的红、黄色裂纹相互交织，有“金丝铁线”之称。定窑位于河北省保定市，以白瓷最具代表性。定窑的瓷器胎质较薄，釉色洁白，施釉极薄，甚至隐约可以看到胎体。烧成之后，器表有形似泪痕的积釉，被称为“蜡泪痕”。汝窑位于河南的汝州，喜用天青色釉，烧成之后有冰裂状的开片，被称为冰裂纹。汝窑的瓷器胎质细腻，胎色灰白且略带黄色，形似燃烧后的香灰，民间把它称为“香灰胎”。钧窑属青瓷系，由于原料中含铜，烧制之后呈现绿色或者紫红斑，即“窑变”。北宋时期，钧窑已经能够将窑变控制在一定范围之内，“蚯蚓走泥纹”是其特征之一。

（四）明式家具

明代家具是我国古代家具史上的经典，以硬朗、雅致、榫卯结构为主要特征。明代家具因上述特点，逐渐成为一种经典的家具范式，即明式家具。明式家具喜用硬质木材，如名贵的黄花梨木、紫檀木、鸡翅木等，这些材料的特点是木质细密、硬度高，制成家具后经久耐用，且能代代相传。明式家具的结构非常有特色，不用任何金属钉，“凭借榫卯就可以做到上下左右、粗细斜直，联结合理，面面俱到，工艺精确，扣合严密，间不容发，常使人欢喜赞叹，有天衣无缝之妙”。它的表面一般不加装饰，也不使用色漆，使得木材本身的纹路完美地呈现出来。明式家具可以分为杌凳、椅、桌、床、柜等几大类，其中的椅子最有特色。明式椅子可分为靠背椅、扶手椅、圈椅等。其中的扶手椅酷似古代的官帽，因此被称为官帽椅。如图3所示，明黄花梨四出头官帽椅长58.5厘米，宽47厘米，通高119.5厘米，绝大多数部位为素面，只在背板的上部用云纹浅浮雕略加点缀，十分雅致。

三、中国式的产品设计教育变革

（一）基础课

基础课是非常重要的，它往往决定了专业发展的高度。如造型设计基础，其主要任务是全面掌握形态造型的概念、造型语言、材质表现及色彩暗示等要素，以此开阔学生的设计眼界并打下扎实的造型基础。它的教学内容一般包括形态、形态语义、形态构成规律、造型设计实践等，其中的形态部分，可以适当引入历（86页完，下接87页）代工艺美术珍品，如宋代瓷器、明代瓷器的形态分析等。从中国传统设计来看，宋、明两代的瓷器业高度发达，造型千姿百态，十分丰富。其中有些瓷器的造型，历经几百年的改良、沉淀，已经成为一种范式，如梅瓶、玉壶春等。这些经过长时间检验的经典造型，对于造型设计基础课程来说，是不可多得的学习资料。在授课过程中，可对宋、明两代的经典瓷器造型进行分析、临摹、创意等训练，为中国式设计打下扎实的造型基础。

（二）专业核心课

专业核心课是产品设计教育的关键环节，如产品设计1—3，也称概念设计、改良设计、系统设计。该课程分为三个阶段，每个阶段占48课时，总课时接近150，体量非常大。各所高校在授课过程中，一般以虚拟项目的方式开展，学生在教师的指导下进行课程设计。这种方式固然有它的优点，但也存在不足，如选题不够新颖、方向不够明确、经常变换选题等。如果能将历代工艺美术珍品引入该系列课程中，拟定一些诸如唐代印象、宋代印象、明式家具创新设计等选题，对于学生来说是一种很好的训练。以唐代印象来说，大唐盛世让人神往，如何从产品设计的角度反映这一盛世，如何让人一看就觉得有唐代的特色，是值得研究的。例如，可以安排一个“敦煌创意设计”环节，以文化创意设计的方式，提炼唐代佛教艺术的特色并与现代设计相结合。通过上述方式，可以提高学生在中国式设计方面的实践能力。

（三）专业选修课

专业选修课是拓宽专业视野及就业渠道的重要模块。以产品设计的中国式设计教育变革为例，可开设诸如历代工艺美术珍品赏析、诸子百家选读、设计文化等课程。“历代工艺美术珍品赏析”可选择田自秉先生撰写的《中国工艺美术史》作为教材，正如他在书中指出的那样：“它将在建设物质文明和精神文明的过程中，产生越来越大的作用。它将为祖国社会主义现代化建设，为世界工艺文化做出更大更新的贡献。”“诸子百家选读”可选择周振甫、陈鼓应合著的《诸子百家名篇鉴赏辞典》作为教材，并可阅读清华大学美术学院李砚祖教授撰写的设计思想系列论文。“设计文化”可选择南京艺术学院王琥教授撰写的《设计史鉴：中国传统设计文化研究（文化篇）》作为教材。“设计文化”课程已在部分高校的研究生设计专业中开设，对于产品设计的本科教学来说，也可以节选部分内容作为选修课，提升学生的文化素养。

（四）设计竞赛

随着产品设计专业的发展和企业对于产品设计的特定需求等，国内的设计竞赛越来越多，覆盖的品类也越来越丰富。如中国创新设计红星奖、好设计奖、各地市常年举办的赛事等，此外，还有企业冠名、赞助的设计竞赛等。在这些赛事中，或多或少都有一些与中国传统设计相关的选题，对于中国式设计来说，这是一种很好的引导。产品设计的课程设计、毕业设计等环节，可以组织学生参加上述赛事，切实体验中国式设计在设计竞赛中的魅力。

（五）毕业设计

毕业设计是对大学四年所学知识的全面检验，也是毕业生走向工作岗位之前的最后一次演习，确定毕业设计的选题是十分重要的。在中国式产品设计的教育变革中，可以在毕业设计环节拟定诸如“传统设计”“中国式设计”等选题方向，从历代工艺美术珍品中获得灵感，并将它转化为切实可行的产品设计方案。

四、结论

产品设计专业面临许多新的问题，它的改革势在必行。通过调研、分析，当前的产品设计教育存在文化素养不足、中国特色不明显、人工智能的冲击等问题。将历代工艺美术珍品引入产品设计教育的各个环节，对于解决上述问题是有利的。具体来说，包括基础课、专业核心课、专业选修课、设计竞赛、毕业设计等几个环节的革新，最终构建中国式的产品设计教育体系。

作者简介：郭林森，南昌航空大学副教授。

责任编辑：孙  瑞

统筹核审：张书鹏

文章来源：天工杂志

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