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讲座 | 郑巨欣：中国丝绸时尚的艺术化表达（下）

时间：2023-11-29 来源：中国工艺美术学会浏览量：139 分享：

如果将时尚的发展看成是一个符号过程和意义形成的系统，那么在这个系统里与时尚设计相关的必然离不开时尚的设计展示。如果我们只是将时尚的产品生产出来，那样的时尚产品还不能算是完全的时尚产品，时尚产品只有通过与受众建立充分的友好关系，才能真正实现完全意义上的时尚产品。所以，设计的艺术化对于时尚产品真正成为时尚其实起到了桥梁的作用。

在这个方面，我利用业余时间做了两个系列的时尚设计：一个是“超越历史和物质——中国当代丝绸艺术展”，另一个是“天然染料双年展”，二者都包含了形式设计与内容策划。需要说明的是，特别感谢中国丝绸博物馆为我提供了这样的时尚设计实践的机会。

（一）走出去的时尚展

“超越历史和物质——中国当代丝绸艺术展”是为配合文化部等9部门联合主办的"中国文化聚焦"活动推出的浙江文化节，浙江文化厅主办、中国丝绸博物馆承办的境外展示设计实践，一共做了五场：2012年9月，西班牙马德里当代丝绸艺术时尚展；2013年5月，德国柏林当代丝绸艺术时尚展；2013年12月，俄罗斯莫斯科当代丝绸艺术时尚展；2014年11月，泰国曼谷当代丝绸艺术时尚展；2016年3月，埃及开罗、卢克索当代丝绸艺术时尚展。对我来说，是全新的设计挑战。

1、超越传统，丝绸时尚的当代艺术化

在西班牙中国文化中心举办的丝绸艺术展，借助于文化中心室内拥有高达7米的空间的优势，以悬挂的方式，充分展示丝绸艺术的悬垂感与“疑似银河落九天”气势。为了将丝绸时尚当代艺术化，我还在临街的橱窗完成了一个以织机为母题的装置艺术作品。这些展示设计并非展品本身，还有招贴设计等，都是为使展品更加艺术化的辅助设计。

2012西班牙马德里中国文化中心中国当代丝绸艺术展海报

郑巨欣教授在现场指挥

当然，必不可缺是中国意向的设计，我把具有杭州文化符号的杭州绸伞也带出去了，倒挂在室内的天花板上，营造出一份江南的情意。服装的展示如果只是服装与人台的展示显得缺少艺术感，所以为这些服装配上了空透的画框，这样可以从不同的角度取景，丰富了作为展品的服装形象。这场设计所要表达的思想是：中国的时尚如何以艺术的方式去看。

西班牙马德里中国文化中心所展出的杭州绸伞

2、超越历史，丝绸的天然染色与自然时尚表达

德国的中国文化中心展厅就像一个画廊，层高不足3米，室内没有隔断等空间变化，不可能实现移步换景的设计，为了丰富室内的结构语言，我专门给展览的室内空间添置了木方块状的框架设计，这样既不改变文化中心的室内结构，又丰富了空间的结构语言。尽管当时将木框架运输去德国时因为海关的检查而给团队增添了意想不到的麻烦，但是最终的展示效果还是得到了举办方的赞许。

此外，在布展时也常有意外的情况发生。在德国展时，因为发生了一些意外，招贴要现场重新设计。没办法，只能“就地取材”从中心的书法班里借来笔墨，书写展名，然后拍照做到电脑里去，连招贴的主画面也是临时拍了展品以后在电脑里合成的。

2013德国柏林中国文化中心中国当代丝绸艺术展海报

郑巨欣教授与德国文化中心馆长合影

送去德国时尚展的丝绸服装虽然与送西班牙的有不少相同，但是因为设计中我们融入了一批天然植物染料染的色卡、天然的植物染料，再加上一些带有中国建筑元素的窗格，于是在丝绸时尚与追求天然与人造相统一的语境中找到一种较为恰当的新表达。境外展的目的，主要是为了让当地人能接受中国的丝绸时尚，所以德国的这场展览在整体的色调上没有像西班牙的那样热烈，而是更加强调简洁、自然和清新的感觉。

德国柏林中国文化中心

实际上出国展示难度非常大，比如木头运出去全部要做检测，而且要批下来文件又很迟，因此当时时间非常紧张。展览用的丝绸用的都是天然染料，我们需要以他们的语言去展现丝绸文化，最终他们对展览效果非常满意。

德国柏林中国文化中心展览现场

这个展览中用的语言同样是伞，我们用了很多杭州西湖的伞，那么如何来展示？所谓时尚的语言，它是多样的，不是大家追逐的单一时尚，它的背后是文化的重要体验。

3、奢华与美妙，呈现中国丝绸时尚的古典美

俄罗斯莫斯科中国文化中心座落在欧式古典建筑内，所以采用前面西班牙和德国感觉的设计就会显得不那么地协调，于是我便以中国的古典语言与俄罗斯的古典语言进行对话的方式来完成整个的设计定调。虽然展品是设计师的，但如何把展品背后的语言释放出来，就需要对这些展品有足够的理解与演绎。

2013俄罗斯莫斯科中国文化中心中国当代丝绸艺术展海报及展品

整个的设计定调包括从招贴设计开始，到入口的处理，直到主展空间的陈列，色彩的调性与空间形态、参观流线的处理等，都是设计中不能忽略的地方。

俄罗斯莫斯科中国文化中心的两个主要展示空间几乎是完全隔开的，可是在设计中仍还需要将其设计成一气呵成的感觉，所以展示方式也会做的不同。虽然设计中用到的大多是中国丝绸博物馆藏的藏品，但也会借用一些其他作品来烘托和营造整个气氛，为此不得不加入自己的设计作为辅助来烘托整个展场的气氛。

2013俄罗斯莫斯科中国文化中心中国当代丝绸艺术展会场

4、朦胧与飘逸，影照江南丝竹的时尚设计

泰国曼谷中国文化中心的建筑设计十分精采，堪称是基于“生物学”的生存方式，并对当地的气候、环境做出回应。尽管我在前面做的几个展示认可度还比较高，但我毕竟不是以设计师为职业，所以实践过了就打算不再承接任务了。不过，最终还是去泰国做了这场展览的原因主要是丝绸博物馆还有需求，而受展馆的建筑设计的感染，也是吸引我非常重要的因素。

2014泰国曼谷中国文化中心中国当代丝绸艺术展海报及部分展品

2014泰国曼谷中国文化中心中国当代丝绸艺术展设计图

泰国曼谷中国文化中心的主题方案是江南丝竹，这个主题并非事先拟定的，而是我到了中心察看环境以及中心现有一些可用来作为道具的情形下，临时确定下来的。像后来展场地里摆放的古筝等，并不是从杭州带过去的，而是在征得中心同意后摆放进来的。所以，泰国展览的时尚风格表达，也与之前的展览大不相同，而是结合了泰国风格与中国文化相融合的尝试，即既有种南国的风情，又有中国丝绸的时尚意韵。

泰国曼谷的时尚会场

（二）请进来的时尚展

国际天然染料双年展——“天染”系列当代艺术设计展创始于2019年，它与超越历史和物质——中国当代丝绸艺术展一样，也是由中国丝绸博物馆赵丰馆长倡导和引领下开展的当代时尚艺术展系列，我负责整个展览的具体策展与形式设计。

首届国际天然染料展有来自美国、英国、法国、德国、印度、墨西哥、马来加斯加等22个国家的艺术家作品参展，其中不泛有阅历和世界影响力的艺术家。2021年9月份举办来第二届国际天然染料双年展，由于受到疫情影响，参展的国外艺术家少了，主要是国内艺术家参展为主。现在第三届展览的公告已经放到丝绸博物馆的官网上了，今年举办的第三届国际天然染料双年展主题是“民族的色彩——食物染料到时尚应用”。天然染料双年展旨在体现对自然生命的尊重和倡导环境保护、生态平衡以及人类健康的意识，并突出其艺术的表达方式。这是我们的目标，也是大家的目标。

我在这里做个广告，欢迎大家转告和参与，谢谢大家。以下是前两届参展艺术家的作品。