| 中国工艺美术大师—王树文_中国工艺美术学会
专家名师
大师 | 中国工艺美术大师—王树文
时间:2021-02-10      来源: 中国工艺美术学会       浏览量:917      分享:



王树文,第四届中国工艺美术大师,北京特级工艺美术大师2012年获得北京传统工艺美术“德艺双馨“大师称号,2014年任云南艺术学院技术学院特聘教授,2016年获得亚太地区手工艺大师称号,2019年获得北京市非物质文化遗产发展基金会大国工匠称号等。


王树文大师


在工艺美术的专业技术领域里王树文大师涉足过金银花丝、象牙雕刻、玉器等多个门类,他创作思路灵活开阔,造型能力扎实。




一、象牙雕刻篇


1962年8月王树文进入北京工艺美术工厂象牙车间从事生产。从师于夏玉海、邓永贵,后又拜象牙雕刻老艺人杨士忠、杨士惠为师。在名师的指点下,他在原材料特质、形态运用技法方面,在作品创意和形式美的构成方面,在作品风格品位的追求方面,在凿活用刀方面,穷其功与一役,技艺得以长足增进。


壮丽山河展新容 

又名《成昆铁路》

作品以滔滔的大渡河为前景,彩虹般地跨越在大渡河两边的铁路高架桥凌空飞架,一列火车正在腾空飞越天险。远处的大渡河铁索桥与高架桥遥相呼应,构成作品的中心。作品系由王树文担任总设计和生产总指挥,与朱玉成、杨志谦、杨士忠、杨士惠等人共同创作完成。

作品中运用焦点透视与散点透视相结合的手法,把祖国几千公里的大好河山浓缩在1.6米的作品中,达到整件作品主题突出,局部表现细腻的效果。其中具象中包含抽象、现实中包含浪漫的艺术手法令人叫绝。



景自天成

作品情趣盎然、景中有景、童心无忌、仙境自然。作品收入《中国现代美术全集》。


南京长江大桥

九七一年南京长江大桥胜利通车,王树文大师运用了焦点透视和散点透视结合的手法将南京长江大桥既高大雄伟又绵延远长的效果成功的在一件立体牙雕作品中表现出来。此作品曾在《人民日报》、《人民画报》等十多家刊物上发表,并参加过数次国际博览会。


美丽的西沙

作品是由王树文领衔,杨志谦、王振甫、刘书生、晋传远共同制作完成。此作品收录在《中国现代美术全集》中。


凤辇

作品是根据“山海经”中仙子乘坐凤凰拉车在天空中遨游的故事所创作。作品在七十年代国外中国艺术杂志中刊登。


高原牧歌


天女散花


童子拜观音


罗汉图 芭蕉罗汉


罗汉图 骑鹿罗汉


罗汉图 骑象罗汉


罗汉图 逗狮罗汉



敦煌三士



二、金银细工篇

70年代王树文在象牙花丝车间拜花丝老艺人翟德寿、毕尚斌学习花丝镶嵌工艺。经过刻苦的学习王树文设计创作出了象牙、花丝、景泰蓝多种工艺结合的新作品。



珠宝天坛祈年殿


珠宝天坛祈年殿 局部


作品真实地再现了“天坛祈年殿”内部的辉煌壮观场面。用天然宝石、钻石、红宝石、蓝宝石、绿松石,用各种镶法嵌于栋、檁之上。把祈年殿内的瑰丽景色展现于众。用金属花丝独特的金属细工工艺,把宝座屏风,精致细腻的表现在作品之中,使其更真实更艺术。把作品的中心祭天场面展现在观众面前。殿顶的宝顶是整件作品的最大亮点,采用当今金银细工工艺中最为先进的微镶工艺技术,镶嵌金黄色钻石5693粒,极其规整,自如。



金钻珠宝花丝镶嵌天安门

作品以天安门为原型设计制作,高度概括的再现了天安门的神圣与辉煌。纯手工打造的《金钻珠宝花丝镶嵌天安门》共耗用多种黄金、白银、真钻、宝石等名贵材料,并用大量玛瑙与名贵檀木加以衬托,显得庄重吉祥,代表着新中国活力永存。





一帆风顺万福吉安龙船


作品系为银镀金锒嵌宝石制作而成的大型结合产品。以戏说乾隆下江南为题材。全船108个象牙人物,姿态各异、气势磅礴又耐人寻味,既有大的一帆风顺的龙舟气势,又有各类人物栩栩如生的精雕细琢,使其完全区别于其他同类作品。此作品是用白银镀黄金、红宝石、碧玉、紫檀木、松石、橄榄石等多种材质相结合为一体的工艺艺术品。



千手千眼观世音菩萨佛像


作品用象牙制作的佛头、佛手,整体镶嵌了各种钻石、红宝石、蓝宝石、玛瑙、珊瑚、和田白玉、松石等大小共计50000余粒宝玉石。底座为红木嵌银丝,上面篆刻着中国佛教协会主席赵朴初先生亲笔题写的“鸿庥普荫”,宝盖用24K纯金制作,分别运用掐、錾、嵌、镶等花丝工艺,使用珍珠29900粒。作品繁而不乱、大而不重,烘托着整座佛像。




万佛金刚宝塔



万佛金刚宝塔 局部
作品集花丝镶嵌、玉石珠宝、牙雕錾刻的综合工艺。作品利用声、光、电的高科技控制塔体的开合,使塔内三仕观音的亮相体现凡人进入仙境的艺术效果。塔内三仕观音是由象牙雕刻而成的,三仕观音头顶的佛上佛是由缅甸专门定制的红宝石雕刻的,而三仕观音前面红宝石雕刻的古佛是一枚由王树文大师采用1000多克拉的大红宝石精心设计制作的。




华藏世界
《华藏世界》花丝镶嵌部分由王树文大师设计制作,花丝镶嵌主体为毗伽舍那佛,佛像整体共用黄金25公斤;莲花,宝 盖,宝座祥云整体投入白银600公斤。灵山梵宫主厅的《华藏世界》琉璃、花丝墙总高10米,宽8米。琉璃墙后有一千多盏灯,灯光有9种佛光的变化衬托墙上金 光闪烁的毗伽舍那佛。在使用宝石上,为达到珠光宝气和琉璃相互辉映的效果,在宝石使用上多用了红宝石、蓝宝石、鸡干玛瑙、松石、珊瑚、石榴子和绿宝石。



金宝结合“金刚力士”(又名《哼哈二将》
作品《哼哈二将》是用纯银打造,采用了花丝镶嵌与錾活的工艺,手法细腻、工艺精湛。头和手采用象牙雕刻而成,作品镶嵌了红宝石、松石、玛瑙、石榴石。



珠宝观世音
2009年王树文携带《珠宝观世音》代表世促贸中国工艺美术中心与北京工艺美术协会赴台湾展览,这件镶嵌了1万多粒宝石的作品,不但让普通观众叹为观止,连台湾工艺美术界的同行也评价颇高。





宝象花篮—华冠群芳


作者用传统的比喻手法,此图为“华冠群芳”有“柿子”和“如意”,上边飞翔着仙鹤亦称:“事事如意”“松鹤延年”。此花篮用花丝填、堆工艺,又用镶嵌各色宝石体现花和叶的色彩。作品的花和叶的颜色分别用红宝石、蓝宝石、珊瑚、松石、绿宝石、玛瑙、钻石等宝石镶嵌而成,五光十色,金碧辉煌。


宝象花篮—云鹤福长


作者用传统的比喻手法,此图为“云鹤福长”有“戟”有“寿桃”,上边飞舞着蝙蝠,亦称“吉祥富贵”“福寿安康”。此花篮的每一花和叶都是用花丝填、堆工艺制作而成,每个花瓣,叶子又压制成立体翻转折叠的效果,使其立体而生动。花丝“宝象花篮”用的花丝工艺制作的立体花瓣和花叶,加上花丝工艺的各种变化从而表现出不同花,不同质感,达到多变的效果。



中华世纪龙


作品已被故宫博物院收藏


作品采用黄金、白银、钻石、红宝石、碧玉、紫檀木、松石、橄榄石等多种材质,多种工艺结合为一体的工艺美术品。作为龙身是用24K纯金编焊而成,龙脊背有红宝石56对,象征中国这条东方巨龙有56个民族,他们团结一致,腾空而上,在二十一世纪昂首阔步、展翅高飞,她象征着民族之魂。



子孙万代葫芦瓶


作品采用花丝难度最高的垒丝乳丁纹工艺制作而成的打葫芦,上有用各种玉石 做的大小数十个葫芦,互相衬托,并且还有两只生气盎然的蝈蝈,利用声光电的技术使蝈蝈鸣声并翅膀颤动,寓意子孙万代、生机盎然。


昇升如意

作品立意新颖,用花丝昇升如意做底托,托起刻有“和合二仙”的象牙,上面有用花丝制作的风带托起冉冉升起的宝球,象征着生命不息、事业不断的寓意。


牙木结合嵌银丝—出浴


作品系用乌檀作身,头、手采用象牙制作,全身用嵌银丝技艺表现。





三、玉石雕刻


1984年王树文担任北京长城美术品厂厂长兼总工艺师。王树文结识了玉雕名师王树森,他求知学艺,在王树森大师点拨下,很快掌握了玉石原材料特点性能,掌握了玉器“因材施艺”“量料取材”的重要原理,并创作了多件玉雕作品。


翡翠和合二仙


“福寿童子”翡翠摆件


“五子闹弥勒”翡翠雕刻


“福在眼前”翡翠摆件





四、王树文大师手绘作品



手绘原图丨千手千眼观世音佛像


手绘原图丨关帝圣


钢笔淡彩风景丨在都江堰





水墨淡彩绘画(习作)

王树文大师有着深厚的工艺美术功底和艺术修养,在工艺美术创作中厚积薄发,思路开阔,既重视造型的严谨又讲究材料与工艺的精美结合, 因此他的作品总是蕴含着浓郁的传统宫廷艺术风格。他一直秉承着“传承华夏艺术文明,弘扬中华传统文化”的信念,数十年如一日,一步一个脚印,历尽时代沧桑,以其严谨的艺术态度、苛刻的自我要求。在执着与热情的推动下,王树文大师永不会止步。






转载自:京华瑰宝




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