季益顺，中国工艺美术学会紫砂专委会主任，第七届中国工艺美术大师，正高级工艺美术师。生于陶都，长于蜀山，一方水土，成就了季益顺的紫砂艺途。季益顺从艺四十余年，从早期作品的诗情画意，到中期的吉祥叙语，再到近年来的历史人文以及特别定制的国礼系列，从风格自然的灵秀到历史的厚重，变的是风格与表达，不变的是紫砂人的初心。

据季益顺大师回忆，那个年代，在宜兴做陶瓷的生活很艰苦，大家看不起这个职业。最吃香的是职业是医生、司机，还有卖肉的摊贩，而他没有背景，刚好又生在蜀山（现宜兴丁蜀镇），自然而然他就被分配进了宜兴紫砂工艺厂。

1978年，初入紫砂厂的季益顺，3年学徒生涯从打泥片，围身筒，到全手工制壶。紫砂厂有个规定，谁的壶制的好，会被分配做一些高档的紫砂壶，反之就做一些花盆。当时也没想其他的，就想着做高档的紫砂壶。但是做好之后，验坯的师傅检查，做得不好摔掉，这个过程也为季益顺的紫砂技能打下了扎实的基本功。

在紫砂厂，初师于江苏省工艺美术大师蒋小彦，后随著名紫砂陶艺家、江苏省工艺美术大师高丽君、王小龙先生学艺。花器、素器并具，跟随师傅在传统的紫砂花器里摹古追意，“四小龙”美称展露锋芒。

1983年中央工艺美术学院的学习深造，使他在陶瓷设计理论方面有了飞跃式的提高。天赋加勤奋，再加上吸纳了高等学府的正规化理论，使他具备了一个艺术大家必备的所有条件。从此，他在紫砂艺术领域里自由地驰骋，创作出许多具有强烈个人风格的紫砂壶精品。

季益顺大师的作品继承了紫砂的文化传统，但不墨守成规，更勇于探索、善于创新，并拓展了紫砂艺术的发展方向，将高雅的紫砂艺术与“日用” 功能有机结合起来，将壶艺造型与中国书画、雕塑完美相融。“画在壶上，壶在画中”，开创并形成了具有“诗情画意”特色的“季益顺紫砂艺术流派”。

2000年左右，季益顺从中国吉祥的语言出发，一系列的佳作传达了中国人内敛的祝福，例如《如意系列》。为纪念特定时刻而创作的《回归》、《中国梦》、《金陵春涌》等作品，通过紫砂壶的艺术形态定格历史。

作品《母仪天下》

季益顺为徒弟指点技艺

紫砂传统并不限于时间与空间，它是流动的，传统与现代的融合也不是简单的复古，更不是设计的倒退或回归，而是现代文明与传统文化的交汇、碰撞、融合。只有当艺术家真正理解传统文化与时间、空间的关系时，追根溯源，与时变通，才能设计出有关乎心灵与记忆的紫砂精品。

作品欣赏

紫玉金砂，誉满华夏，今风古韵裁霞。

手执砂壶，芳香沁客，器含岁月馨茶。

玉金砂将各种中华传统文化元素混搭在一起，交汇于平衡、和谐之间，达到美之臻极至善，并借由结构、材质到理念，让传统加以合理解构，形成了壶饰一体的美学格局。

由造型至结构至每一处线条的处理，以特有的艺术感染力和坚强的韧性为创作的灵感，使整件作品如信手拈来，融会贯通，妙韵横生。

金砂流光，古朴灵动，器于传统中求变，在对泥料特性的运用、制作技法的表现以及装饰上，都有所突破，从而形成季派紫砂独有的艺术风格，雍容典雅，气质迷人。

季大师不仅将金丝、宝石镶嵌，紫砂泥的五色土填充技法融入紫砂创作，将高雅的紫砂艺术与日用功能有机结合起来，更极大提升了紫砂器的雍容华贵之感。

季派紫砂的匠心砥砺，无疑归功于季大师作品本身的气息，在他游刃有余的造型设计和装饰技巧上皆能得到最佳展现，譬如古代宝石镶嵌复杂技艺在紫砂器上的成功融汇。

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