钱章法，又名钱樟法，中国工艺美术学会紫砂专委会副主任，中国陶瓷艺术大师，中国美术家协会会员，第三届中国西部陶瓷峰会大赛评委，第一届浙江省陶瓷艺术大师评委，第二届“越窑杯”传统青瓷创意设计大赛评委。曾获2018年中国陶瓷艺术设计贡献奖。钱章法从事紫砂工作30余年，从初识到有成，他历经了探索之艰辛、成功之喜悦，在紫砂艺术道路上一直孜孜不倦地努力着，在传统工艺结合创新理念方面不断寻求突破，这已经成为他的理想与信念了。

（1）与泥结缘-初入紫砂

        钱章法1966年代出生于浙江长兴，因家住陶器厂附近，年幼时他会经常去捡一些拉泥工从板车上掉下的陶土，自个把玩，捏一些小动物什么的，从此就爱上了泥土。1984年，他进入浙江美术学院（今中国美院）学习深造，在做雕塑方面有了新的提高；一年后，他经人介绍，进入了长兴陶器厂紫砂车间工作，从事雕塑创作。工作中，他开始学习紫砂壶制作，初师于中国陶瓷艺术大师蒋淦勤，后又师从于中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师吴鸣先生。

       90年代初，钱章法进入宜兴江南紫砂厂。期间，他接触到诸多制壶大师，他虚心好学，博采众长，刻苦钻研，逐渐学到了紫砂壶的制作真谛。台商与他“面对面”的洽谈交流中，比较喜欢他的紫砂作品。宜兴是“陶都”，工艺追求、商业氛围均很浓，在这里，他一方面要面对市场、另一方面也思虑着如何提升自己，使自己既能在传统工艺上出类拔萃、又得在创意上独树一帜，在当时看来也是很不容易的事。

（2）开创壶风-相遇经典

      1999年间的有一天，章法去一个度假村游玩。他发现里面有很多太湖石，造型各异，大的是园林造景太湖石，小的是室内摆设太湖石，这些瘦漏透皱的太湖石的美让他灵光一现，倏然拨动了创作心弦，由是就一头扎进了“太湖石”壶系列的创作中。他的第一件“太湖石”壶（石壶）2001年成功入选了“第一届中国陶瓷艺术作品展”。此后继续太湖石系列创作，受到中国美院陶艺系陈松贤和刘正两位教授的指导，作品《守望》2006年获得了第四届韩国世界陶艺双年展铜奖，《本质》1-2系列入选第十届和第十一届全国美展。

作品《守望》

      初有成绩，钱章法并未放弃在专业上的追求。他有一个信念，就是“提升提升再提升”。2006年间，他有幸接触到曼生壶。因艺术馆馆藏的曼生壶珍品太珍贵，不便经常拿出来展示，故把壶复制出来，便于活动展示，就成为一种迫切需求。他们把这份信任交给了钱章法。章法不负使命，花了近两年时间反复试制、调整修改，终于复制成功。不但让观者“以假乱真”，他自己在此过程中，对传统曼生壶的器型有了更深入的理解。他要再一次超越自己。很快，他再次扎入对曼生壶的深入研究，在继承传统经典的基础上，他要注入“时代性”。钱章法将曼生壶加以重新设计，使其更加简约，再融入太湖石元素为效果，几番实验、修正、提升……他的“章法曼生十八式”终于问世。

（3）传承发展-守望匠心

      在传承授徒方面，钱章法要求徒弟先从传统工艺入手，将掌握传统器型视为重要基础，同时鼓励徒弟要有创新精神，敢于挑战，摆脱窠臼创新工艺攻克难关。鼓励学生弟子们，创新作品中有新的表现手法，只要不懈努力、精益求精，就会有新突破，诞下有自己的个性面目、独特风格的作品。传道授业，鞭策鼓励，多年下来，他的学生弟子、徒弟们成绩可观，许多作品在省级、国家级陶瓷专业评比会上获得金银铜奖。业精于勤，“传承是使命，匠心当守望”已成为章法曼生壶研究院的宗旨。

作品欣赏

钱章法《斗转星移一》

钱章法《斗转星移二》

     作品“斗转星移”壶，是在曼生合欢壶的基础重新创作的。它再次以弃繁从简的造型来设计展现，概因此乃作品装饰效果的需要，“以简胜繁”，装饰不显多余，同时也使紫砂作品内涵表现更加突出。改造设计的“斗转星移”壶，承载着深厚的传统文化意蕴。

     “斗转星移”勾连寓寄着我国民间流传的谚语：“斗柄指东，天下皆春；斗柄指南，天下皆夏；斗柄指西，天下皆秋；斗柄指北，天下皆冬”。

钱章法《滴水穿石》

      作品“滴水穿石”壶，原型是曼生井栏壶——井栏壶的基础加以设计，融入太湖石效果和水的韵律之美，使紫砂壶作品有了新的意境。

      水以柔为特性，石以刚为特点，一滴水微不足道，但不断地、持之以恒地就会形成无穷的力量；水能以柔克刚，滴水就会穿石，“滴水穿石”寓意坚持不懈、努力奋斗的精神！

钱章法《莺歌》

      作品“莺歌”壶，它的形成是运用了两个卵形重叠的设计，壶盖和壶身的侧面运用了太湖石的漏透为装饰效果，造型似鸟，故名“莺歌”壶。莺歌羽毛虽不绚丽，但它的歌声动听悦耳，歌唱春天到了，林子里到处莺歌燕舞。

原文载于：中国工艺美术学会紫砂专委会