| 吴雅琳——著名雕塑艺术家_中国工艺美术学会
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人物 | 吴雅琳——著名雕塑艺术家
时间:2023-06-03      来源: 中国工艺美术学会       浏览量:344      分享:

    吴雅琳,艺术家。广州美术学院教授、教学名师、硕士生导师,广州美术学院原雕塑系中国传统雕塑研究所所长、数码雕塑研究中心创始人、雕塑系副主任、教授委员会主任。中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员,中央美术学院首届“曾竹韶雕塑艺术奖学金”评委、“首个全国高校黄大年式教师团队”主要成员,全国高中生《雕塑》教材广教版主编、教育部人文社会科学研究项目评审专家库专家。广东省美术家协会雕塑艺术委员会委员。出版有《雕塑创作基础》、《表现性素描基础教学》、《吴雅琳师生作品集》、《雅琳诗画》、《吴雅琳雕塑集》、《吴雅琳雕塑选》和《吴雅琳诗词选》等。

《美好时光》之《曲流水》 青铜着色 约45x25x85cm 1990-2022年

《美好时光》之《赏荷风》 青铜着色 约45x25x85cm 1990-2022年

《美好时光》之《闻莺啼》 青铜着色 约45x25x85cm 1990-2022年

《美好时光》之《吟新诗》 青铜着色 约45x25x85cm 1990-2022年

               五指握拳、异军突出

王林/四川美术学院教授,西安美院客座教授、博士生导师王林

    吴雅琳从艺从教40年,与我自诗友始,心照不宣,相知甚洽。

    雅琳才华横溢,自不用说,雕塑、绘画、诗词、书法、舞台表演皆有擅长,尤以教学为重,是广美雕塑系学科建设之组织者与推动者,独一无二,不可多得。身为女性,于艰难身世中不屈不挠,勇力奋斗,坚贞豁达,尤其让男性师生佩服。原雕塑系主任林国耀对她赞赏有加,溢于言表。

    说到雅琳的艺术倾向,当以诗意、诗性、诗化析之:诗意乃情感表达,不啻是对天地万物、人间世事的主体反应及以一驭万的古典情怀,雅琳诗词是也,讲究形式美构成的雕塑是也。诗性乃人生斗争中矛盾冲突的体现,表现为真实个体的存在困境与思考感,雅琳文献是也,其充满动感、倔犟、多样化求新的动态雕塑与水墨画作是也。诗化之谓,则为行动力指向的现场表达,在地不拘,生生不息,更多针对现实文化问题的质疑与追求,其校园活动是也,教学创新是也,大卫影像等观念性作品更是。一一在此层次更大发展,凭雅琳才情与智慧,五指握拳,异军突出,必有更大成就的。

    此乃我之日后期待也。

《封城诗草》

《封城诗草》

《封城诗草》

《封城诗草》

《封城诗草》

                  《封城诗草》创意说明:

    将疫情期间之感受创作出诗词,并以书法加以表达,再将书法与立体构成相结合:诗词镂空于黄铜锻造的册页之上,並将其围成封闭式的城墙,凸显“封城”之下大家对这一历史事件的感受。观众可穿行期间去感受诗词所赋予的真切情感以及感受到不同光感和音效所带来的特定情景,让人对这段历史永志不忘。

    雕塑结合光构成与ICU病房现场音效,光透过镂空的草书投射在地面、阴影中。

    作品旨在忠实记录历史的同时,也展现疫情中人性的温暖和对灾难中人性

光辉的赞颂,并且希望观者能在参观的同时正视与反思这段历史。

    创作时间:2021年

    创作材料:黄铜镂空(热着色)等综合媒介

    规格:76X66X31cm

《英语专家李筱菊》 38X49X26cm 钢、玻璃钢

        雕塑人生 人生雕塑

           ——吴雅琳雕塑艺术的审美维度与文脉诉求

      皮道坚(著名美术理论家、批评家、策展人)

自1978年考入广州美术学院雕塑系至今,吴雅琳以她40年如一日,不曾间断的思考、求索、创作与教学的雕塑人生,完成了她独具一格、成果丰硕的“人生雕塑”。吴雅琳的人生雕塑广泛取材于历史与现实中多姿多彩的人生,蕴含着艺术家丰富的人生体验、智慧才情和哲理思考。“基于西学,取经东方”,既是吴雅琳对自己雕塑人生的总结,是她由学习西方写实主义雕塑开始,逐步转向从中国传统雕塑和民族、民间艺术中寻找资源,汲取养分,形成自己古今贯通,东西杂糅,南北兼收的风格面貌的雕塑艺术历程的精准概括;更是她从多年的艺术实践中,摸索出来的能够完美表达她生命体验的艺术法则。在表达自己生命体验的同时,她也以这样的法则表达她对精神和人性的认知和探求,吴雅琳的“人生雕塑”审美维度多元,历史与现实人生的多重意蕴,人的生存状态与人性的光辉,被她以诗与雕塑相结合的方式传达;从西方写实雕塑的艺术语言,与中国传统雕塑民间雕塑的艺术手法的融汇,到将多媒体与雕塑艺术相结合,体现了吴雅琳拓宽和变革传统雕塑艺术语言的实验精神。正是这种精神,令她的《新潮州翁仔屏》、《十二地支》、《背影-历史的脚步》和《合璧-艰难的回归》等作品成为与时代生活同步的经典。其经典性在于:它体现了艺术家对时代生活的敏感和对传统文化的深爱,有着强烈的文脉诉求,同时也反映出中国雕塑近四十年来,由形式革命经本土化的探索到文化关注的艺术史轨迹,其艺术史意义则在于为如何延续传统的文脉,创造新时代的雕塑提供了有价值的范例。

《剑斩风浪》 铸铜 35×96×30cm 2004年

         《剑斩风浪》创意说明:

    君王借狂浪舞剑,挟风云赋诗,威武雄强之势令宝剑化紫电青霜、气贯天地长虹。

    作品信息:2022年大型公共雕塑《剑斩风浪》捐赠家乡母校;2010-2016年分别由多家藏家收 藏;2009年《剑斩风浪》选入1949-2009 大型学术性画册《中国美术60周年》(人民出版社),2006年《剑斩风浪》获“中国北京奥林匹克公园城市雕塑优秀方案奖”,多次参加国家级邀请展;

 《十二地支-未》 铸铜 31x14x20cm 2014年

         《十二地支》创意说明:

    《十二地支》,用拟人手法,将天地间的生机万象、周而复始的生命循环,借道家理念,用诗化的起、承、转、合和养生者形态,去揭示对生命的感悟。十二个气韵生动的造型,意态夸张,借东方人养生的内修,突显气运丹田的状态,并借形、线、气的关系营造出气场。

来源:神州艺术平台公众号

(上述文字和图片来源于网络,作者对该文字或图片权属若有争议,请联系我会)

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