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专家名师

人物 | 毛子健：意境融彻气象万千——“紫砂九隽”系列报道（九）

时间：2024-02-18 来源：中国工艺美术学会浏览量：28 分享：

编者按：近日，凤凰网记者在江苏专访“紫砂九隽”，记录了他们在丰富紫砂文化内涵，扩大紫砂文化影响力，开拓当代紫砂新路上的动人故事。“紫砂九隽”孜孜不倦的追求，也契合了学会“引领行业发展、满足时代需求”，“把工艺美术产品打造成为生活必需品”的理念。中国工艺美术学会公众号以“人物”为报道方式，作系列报道，继续讲述他们的故事

他师古但不泥古，擅长在传统的基础上，融入更富有张力的设计元素，熟练运用多种装饰工艺，赋予作品多种语言，表现出大胆创新、积极求变的时代精神。

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”宜兴，古称阳羡。千年陶都，薪火相传。一代代紫砂艺术家用妙手匠心唤醒手中的五色泥土，阐述对生命的热爱、对历史的追溯、对时代的追随。如何更好地传承与创新是永不褪色的时代话题。

2017年，“紫砂九隽”诞生，由史小明召集范建军、顾美群、蒋雍君、喻小芳、范伟群、蒋琰滨、毛子健、范泽锋共九位江苏省工艺美术大师和陶瓷艺术大师组成。不同于传统形式以名人命名或师门传承的工作室、艺术馆，这个艺术家群体打破了门户隔阂、融汇制技所长，力求成为新时代紫砂文化的拓展者。

六年走来，“紫砂九隽”从传统中汲取养分，沉淀基因，用更贴近时代的紫砂作品诠释紫砂文化，并在更宽广更纵深的维度，丰富紫砂文化内涵，扩大紫砂文化影响力。近日，凤凰网江苏专访“紫砂九隽”成员毛子健，走进他丰富多彩的艺术世界，解读他在开拓当代紫砂新路上的动人故事。

当紫砂艺术遇上大漆、错金银等技艺，将碰撞出怎样的火花？当唐、宋、元、明、清的色彩交汇于同一组器具时，将打开怎样的天地？当音乐、文学等跨领域艺术从传统认知中提取出来，高度抽象化，再融汇于紫砂作品，将释放出怎样的生机？

在宜兴“紫砂九隽”成员、江苏省陶瓷艺术大师毛子健的手中，这些元素都相遇了——火花是绚丽的，天地是奇幻的，生机是灵妙的，这多彩有趣的一切，都跃然而生。

拜访毛子健时，他开阔的视野和活跃的思维令人印象深刻，他从灵魂深处散发出的儒雅和谦逊让人难以忘怀。更加让人惊叹的是，在毛子健的身后，还藏着宜兴紫砂百年毛氏的风云传奇。

早在上世纪30年代，毛子健的爷爷毛顺生创办了誉满江南的“毛顺兴”紫砂陶号，赫赫有名的“紫砂七老”中的任淦庭、吴云根、朱可心均是毛家的特聘技师。毛顺兴虽是一店之主，但做壶做花盆也是一把好手，其妻张凤娣夫唱妇随，一生也做了许多“毛家壶”。

中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师毛国强

毛顺生的儿子毛国强在10多岁时，拜任淦庭为师，踏上了紫砂之路。几十年后的今天，他已经是宜兴老一辈紫砂艺人的代表人物，是工艺美术和陶瓷艺术双料国大师，家学、家业和家名被完美传承。

顺生为其祖、国强为其父的第三代传人毛子健便是生于这样一个几乎浓缩了宜兴紫砂百年历史的名门世家。1977年，一代紫砂大窑户毛顺生在弥留之际，拉着才6岁的毛子健之手，眼睛里充满了殷切希望：“毛家已有两代人做壶，到了你这第三代，还要把壶做好啊！”对毛子健来说，传承紫砂文明是血脉里流淌的使命和责任。

凭着丰厚的家学和对紫砂艺术的热爱，毛子键在壶艺上入“道”很快，显示出极高的艺术天赋。未及弱冠，便随江苏省工艺美术、陶瓷大师刘建平学习紫砂基本技能，恢拓壶艺，采众家技艺之所长。为了增加自己的学养，曾先后赴清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）、南京师范大学修习、治学。

他常常告诫自己：“要做出一把壶来并不难，难的是做出一把有生命、有意境、有内涵的壶。”于是，他潜心典籍，研读古今中西壶具之器、工、彩、饰及纹理，不断深化关于传统制陶文化的理解，同时，坚持知行合一，在实践中摸索创新路径。

毛子健的作品逐步显示出“大度端庄、文雅古朴”的风格，融汇“精、气、神、韵”。得益于深厚的古典文化修养，青铜器上的神兽纹样、瓷器上的花鸟图案等古典器物纹饰皆为灵感来源，大漆、镶嵌、鎏金、施釉等古典器物制作技法皆可入壶。同时，他师古但不泥古，擅长在传统的基础上，融入更富有张力的设计元素，熟练运用多种装饰工艺，赋予作品多种语言，表现出大胆创新、积极求变的时代精神。

遍观毛子健的作品，古风依然而又清新壮观；意境融彻且又气象万千。

他创作的“天地造物”对壶，颇具“紫玉无声化天地，造物无言却有情”之韵。一高一矮代表的是古典文化中对于“天地”的诠释，高者如天空般高远广阔，矮者，如大地般厚重广博。同时，作品融入了酒具、咖啡壶的设计元素，整体线条颇为新颖有趣。

古有“八雅”：琴、棋、书、画、茶、酒、诗、花。文人的静好、闲逸，多是从中裁剪、雕饰。在毛子健的手中，如此的古典雅士风范借助紫砂器物尽显多彩生机。

烟云，结合茶之道，设计出茶壶主体；臻妙，以诗词刻绘加以古代纹饰镂塑，设计出茶杯主体；思弈，以棋盘为形，设计为杯托之用；裹露，以花芭为形，设计为公道杯；含英，以书简为形，设计为茶瓶之用；落毫，以画卷为形，设计为茶罐之用；觞醇，以古代酒杯为形，设计为建水之用；幽谷，以古琴为形，设计为茶盘之用。

毛子健以形意与实用彼此交融的形式，使烟云、臻妙、思弈、裹露、含英、落毫、觞醇、幽谷有机组合，将弹琴、对弈、看书、赏画、品茗、饮酒、作诗、插花的情态，生动地展现在这八件茶道器物之上。佳茗若佳人，世人追慕。雅物脱俗，为我们所用，非我们所有，一切贵在适宜，恰到好处。

再如“古韵韶华”组壶，分别以唐风、宋雅、元隐、明逸、清绚为题，串起唐宋元明清的泱泱美学。唐有风华与富丽，宋有简约与素雅，元有写意与寂隐，明有秀逸与格调，清有精奢与绚烂。每个朝代都书写着亘古芳华，演绎着精深博大，古韵瞻永，如玉无瑕。

唐风壶，结合唐代酒具造型，融入唐代特有花草纹饰，自有一派淡尽风烟的盛唐气象。宋雅壶，以宋器的简约与雅净入型，壶体活灵活现，一任自然。元隐壶，融汇元青花特有的透雕纹饰，在雍容华贵、大气超凡之余，又有元人山水画的笔简神完，造型端庄、稳重，富有层次感。明逸壶，结合明式家具之美，不尚奢华，以朴实高雅为旨要。以线条和谐为本，壶体上多种线条的起承转合中，蕴含独特的节奏和韵味。清绚壶，线面处理上毫无拖泥带水之嫌，法度谨严，正如康乾盛世遗留的精神气貌，在壶艺上洋溢古典成熟之美。

美的精神，周流贯彻，在历史的光影间穿过，影影绰绰，微妙而通透。这套组壶映照出历史的朗润：唐代有诗歌的浪漫，有异域的浓烈；宋代有文士的唱和，有复古的遗韵；元代有写意的山水，有曲令的妙趣；明代有书画的文骚，有性灵的抒臆；清代有精巧的奢华，有金石的华章。古人超越于形似之外的神韵，便是引领它们走向其无穷艺术空间的视角，这些美的精神，与历史共同呼吸，皆在这套组壶中。

几十年事陶索艺，守正创新，毛子健在壶艺传承中健步走，终于走出了一条传承中有创新、创新中有传承的宽广之路。

他的作品不仅多次在国内各类评比中获奖，而且还先后被南京、无锡等博物馆收藏；他曾应邀走进中央电视台《华夏文明》栏目进行制作表演，展示紫砂壶独特的制作技艺；他前往东南亚及美国加利福尼亚等地巡回办展，弘扬紫砂艺术……这位身上有股书卷气的儒雅艺术家，像一颗冉冉升起的紫砂界新星，已经颇令人瞩目。