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专家名师

人物｜伍炳亮：只为那千年的等待

时间：2024-03-25 来源：中国工艺美术学会浏览量：123 分享：

2023年金秋十月，国家博物馆举办了题为：“澄古匠心——伍炳亮家具艺术展”。

十一月，北京已经初冬，伍先生到北京约我前往国博。于是，老朋友相见，也让我领略了伍炳亮家具艺术多姿的风彩。

本来，与伍炳亮先生交往是很多的，尤其是行业发展红火那段时光，一年里几乎每月都有见面的机会。有在北京的，有在重点产区的，也有在他们台山总部的，总之，来来往往比较密切。

伍炳亮先生注重自己的企业发展，同时很注重行业发展，对于公益事业公共事务甚为热心。这些年，为了行业健康发展他没少出力。他很清楚，只有整体的中国传统文化复兴，才会有个体发展的空间。

后来这些年，因为工作岗位的变化，往来少了一些，联系还是经常的，只是见面不多，对于他的进步却是一直关注。

在国家博物馆的展厅，伍大师的家具艺术再一次以其精美绝伦让我倾倒。真是“士别三日，当刮目相看”。

国博的展厅，顶部挑高是足够的，空间很大，如果是一般的家具摆放进去，在这个庙堂肯定撑不起来。伍先生的家具在这样一个空间，表现却是恰恰好。大气的制作手笔、精细的造物心迹，加上黄花梨温润秀丽的内涵，使得整个大厅满室生辉。

伍先生在这几年中的进步是飞跃性的，甚至可以比喻一个完整的化蝶过程。经过这个过程，伍炳亮家具艺术的技艺提纯了，境界飞升了，彩蝶翩翩起舞，美丽异常，到达了一个全新的境界。可以毫不夸张地说，摆进殿堂这些家具，件件都是不可多得的艺术珍品。

也难怪，初识伍炳亮时他还不及五十，转眼间二十多年过去，伍大师走过一段坚持奋斗且不平凡的道路，在家具艺术上不断探索、总结、提升，终于炼就真性情，浴火重生而有了一个金刚不坏之身。

记得二十多年前，初见伍炳亮的时候，他就是这样一个发型。留着的长发向后背去，发蜡将其固定的十分规矩，很像他细细打磨过的黄花梨家具表面。只是记不起来，他这身白色西装行头，是什么时候固化下来一成不变的，而今与发型一起成为他的一个标准LOGO，很好记也容易辨识。

只是岁月不饶人，青丝慢慢退去，花白成为主角，好在他本来发丛茂盛，现在看去，标志性发型变化不大。

与我国大多数能工巧匠一样，他们的学历一般不会很高，有过艰苦的青葱年代。那种经历打下他们坚韧不拔、吃苦耐劳的底部根基。而伍先生更加肯于专研、勤于动脑，又非常之勤奋，正是这些让他最终脱颖而出。

在国博的展厅，伍先生热心地给我讲述了很多我过往不曾听到的故事，现在，以他亲自口述的形式娓娓道出，让我倍感亲切。

联想起初识他的时候，一口台山普通话，很让我费心思去理解。而现在伍先生操的“台普”，表达已经十分顺畅了。

黄花梨，一种神话般的木材，在二十世纪后二十年里，登上封神榜。进入二十一世纪后继续演进为王，成为一个世纪传奇。在我们这个国度，四十多年间，不知演义了多少生动且又曲折故事。伍炳亮是这个大潮中的弄潮儿，始终浸泡其间，近五十年不离不弃，没有一天离开过他沉迷的黄花梨，这才成就今日。

海南黄花梨，是一个令人心动的名字，就是这次“澄古匠心”展览里的主角，当然展厅还有一批小叶檀的精品，都是大师一生心血流注其里的对象。伍炳亮把自己的生命一部分，顽强地注入到年代极久远，质地极坚硬的硬木中，让它们在自己手中获得新的生命。

“海黄”贵吗？贵！“小叶檀”贵吗？贵！但是真正贵的还是“匠心”，也就本次展览标题所点出的，真正价值是一位工匠一位大师，把毕生精力都与其联系起来，把自己的心象外化而形成一种物象。

在中国传统家具、古典家具里，基本看不到设计者的名字，甚至制作者是何许人也无从考证。传说文震亨、李渔、祝枝山等参与了家具设计，更多则是基于揣测。在今天拍卖会上动辄千万过亿的黄花梨家具，不是像那些画作因艺术家而升值的，更多是由于历史和珍稀。

当代红木家具也极少因为制作者或者设计师才卖上价，绝大多数叫的是材料，材料才是影响价格的绝对因素。

这种情况到伍大师这里要改变了。材料固然重要，现在，更重要的是个人的因素与艺术因素。在伍炳亮的家具世界里，选材、定位、设计、制作无一不是要靠他的个人基本素养完成。每一件作品都是集他多年从业智慧而得，从而赋予材料做成的“器”以新的艺术价值。

因此，可以这样说，在中国传统家具领域，物以人贵，这是千年以来第一次。我们的文化为这一刻的到来等待了上千年，甚至更长应该不是夸张。

今天，展览馆里的黄花梨是因为伍炳亮而生辉，“伍炳亮家具艺术博物馆”所有经他设计制作的艺术品，亦因他而生辉。

那么，伍炳亮家具艺术妙在何处？

以大师自己的话说是完备了“型、艺、材、韵”四个方面的要求。这是伍大师对中国传统家具表现的高度总结，也不是能够轻易达到的。

换做我以一个长时间观察者的理解，用简单一点的语言分析，大致可以是：

“型”，为外观大形，是做为一件艺术品外观直觉的第一印象，是设计师、制作者对于一件作品的基本把控，同时是实体与空间相交融最基本的相互关系；

“艺”，为风格倾向，是明还是清或是现代，是简约还是重工重材，施以传统技艺、用精湛技法将一件作品铸造成艺术品等等要素，基本在这一道把握并实施；

“材”，包括用材选材，可能其中更为重要的是识材，这条内容似乎会多一些，很有点米开朗琪罗看到一块大理石说，他看到摩西坐在里面的意思。到伍炳亮这里，他是要把藏在材料里美释放出来。在他精选收藏且旷世稀少的野生海南黄花梨、越南黄花梨、小叶紫檀、老红酸枝等名贵木材均是同样，他要细心地把珍藏其中的美释放；

“韵”，是最后的提升，是把感情和思想注入其中而产生的一种物外气化的场，是一种精神层面的东西，也是制作者、使用者、观赏者与环境的互动，在观赏、使用的状态下产生的情绪共振。

倘若仍以我多年对伍先生艺术的观察，还有一些比较个人的角度。

伍先生的作品第一条叫做：开合大度。他的作品气势恢宏，力压明清，不让秦汉，从气场感觉上就已经打动人了。

第二条叫做：天人合一。他能够慧眼独具发现埋藏在每一根木头里的美，并将其充分发掘和表现出来。有很多时候他不是凭眼睛，而是第六感直觉找到属于他的材料。美既是材料本身的，也是艺术家匠心独运的，在他这里完全达到了“天人合一”。

第三条叫做：创建语言。一个艺术家如果没有自己的独创的表达语言，就很难说是大师。文学里鲁迅如是，绘画里齐白石亦如是，更多的艺术大家都是这样，伍炳亮先生做为国大师，同样创建了属于自己的、辨识度很高的艺术语言，这也正是打动人的地方。

第四条叫做：法度合和。历史上，中国传统家具的功用并不完全是为了实用，有相当的作用是与传统礼教相搭配的，因此分寸感十分重要。这种分寸感不仅仅是高低胖瘦的外观，包括每一个部件尺寸拿捏。另一方面，有技艺却不泛施，比如雕刻使用多少、薄艺还是深雕，伍大师都能够把握到尺度合和，运用自如，不多也不会少，技艺施赋到了增一分则多，减一分则少的地步。

有这四条合于一，岂能不令人喜之、爱之、抚之、欲望之……

伍大师的家具艺术达到这个境界不是偶然的。他有传承有创新，从来没有离开过中国传统家具最基本的榫卯，他的创新是在几十年来拆、补、做数不清的老旧家具基础上得到的，是他几十年如一日在厂房车间劳作得到的。

同时，伍炳亮家具艺术是中国改革开放四十多年以来，中国传统文化弘扬出正气的象征。他家具艺术里的磅礴气象，正是这个时代特有气息的物化。

有了伍炳亮，有了改革开放以来一代能工巧匠，我们可以骄傲地说，在中国传统家具领域，今天超过明迈过清，不输任何时代的古人。

当然，在伍大师的身旁还站立了一群工匠一群大家，他们中间很多人不出众甚至默默无闻，但同时是缔造高峰的基石。

正如艺术理论家丹纳形容艺术丰产时代说的，虽然年代久远，人们仍能够听到来自当时那个庞大群体和声般的嗡鸣。是改革开放的时代大潮，催生了中国传统家具领域的艺术大师。千年以来就没有这样规模使用优质硬木的历史，是我们等到了千年而迎来辉煌的时刻，是时代创造了我们，我们又顺应了时代，伍炳亮是其中的佼佼者，是那片和声中的高音。

顺带说一句，中国传统家具在今天已经不仅仅具有通常的实用功能，在实用之外，还在于它是中国传统文化的代表，浓缩着中华民族几千年关于一个家的记忆，还记载着我们祖先关于器物的哲学。拥有一件中国传统家具，你就拥有了一部中华民族关于家的历史文化大卷，就与我们的历代先辈联通起来。

伍炳亮的家具能够摆上庙堂，同样也可以进入寻常百姓家，成为我们生活中的伙伴。

还是回到伍炳亮先生那些故事吧。几十年间，他与黄花梨互动，成就了一个又一个动人故事，每一个都生动非常，都体现了他的艺术创作心路。

这里，我们就拿“镇馆大案”，做为伍炳亮故事集的开始。