吕俊杰出生于紫砂陶艺世家，从艺四十多年来，传承发展紫砂非遗技艺，先后创作了《高山流水》《一帆风顺》《征程》《如日中天》《莲华》等紫砂作品100余件，并提出“越界”等创作理论。

其作品成为法国凡尔赛宫收藏的第一件紫砂艺术品。2018年成为首位获得国际奥委会颁发的顾拜旦金质奖章的中国艺术家，在世界舞台上用紫砂非遗讲好中国故事，传播中国精神。

紫砂艺术是灿烂中华文化的独特载体，也是一张靓丽的中国文化名片。

在600多年的工艺传承过程中，中国紫砂，人才辈出，供春、时大彬、李仲芳、徐友泉、陈曼生、顾景舟、吕尧臣等名家大师如群星闪耀，在不同时代熠熠发光。

吕俊杰是第八届中国工艺美术大师，是新时代中国紫砂创新传承最具影响力的探索者，也是中国紫砂文化真正走向世界卓有成就的引领者。

在四十多年的陶艺创作生涯里，他根植传统土壤，传承发扬了吕门独创的“绞泥技法”，汲取历代名家匠心技艺的同时，打通中西方，将时代气息融入紫砂艺术，先后创作了百余件题材广泛、立意新颖、卓尔不群的经典紫砂作品，先后被中国美术馆、中国国家博物馆、中国工艺美术馆、法国凡尔赛宫、美国洛克菲勒家族、国际奥委会、联合国总部等机构和个人永久收藏。

吕俊杰的紫砂艺术之路，某种程度上也是中国紫砂半个世纪以来的创新传承之路，更是中华优秀传统文化与时代同步，自信走向世界的伟大复兴之路。

1981年，16岁的吕俊杰考入宜兴紫砂厂，跟随自己的父亲，当时已经享誉紫砂界的工艺美术大师吕尧臣学习。

最初他的想法很简单，祖辈们常讲“荒年饿不死手艺人”，进紫砂厂就是要学一门养家糊口的手艺。不过，这一简单的想法很快发生了微妙的变化。

进厂第一天，父亲带着包括他在内的20几名学生参观紫砂厂的陈列室，历代名家制壶琳琅满目，新颖的造型、古雅的装饰，让吕俊杰大开眼界，那一刻，无比兴奋之余，他也暗暗下了一个决心，“自己一定也要做出一把像样的壶，也要做出点名堂来，超越前人！”。

传统紫砂壶制作主要沿袭明代工艺，采取片接拍打法，这看似简单，实际不然，它要求制作者既要熟悉泥性，还考验两手的配合，一把壶做出来要经过几十上百道工序，要真正坐得住冷板凳才可能真正有所成就。

吕俊杰记得很清楚，父亲当时曾十分严肃地鞭策他：“你既然也吃上紫砂这碗饭，以后和同辈比就不仅仅要跨一步，而是要跨十步、跨百步……”

父亲吕尧臣被紫砂界尊为“壶艺泰斗”“一代宗师”，是“吕派壶艺”的开创者，以独创的“吕氏绞泥”法而闻名，备受业界尊敬。父亲虽然严厉，但思想却很开放，他鼓励吕俊杰不必拘泥一家，也不必学自己，要有开放的胸怀，博观约取，大胆创新。有时候，他自己的设计思路会让吕俊杰提意见，吕俊杰做的壶也常常拿给父亲指点。在这种宽松的学习氛围下，吕俊杰很快掌握了基本的紫砂制作技艺。但与此同时，他也慢慢意识到，做壶绝不仅仅是一项技能，更是一个完整的艺术体系，“技能”更多是手上功夫，没有扎实的理论功底，终究很难有大的突破。

于是，1988年，在父亲的支持下，他负笈北上，进入当时的中央工艺美术学院，跟随著名陶艺泰斗张守智教授，以及杨永善、陈若菊等老一代蜚声海内的陶瓷界大师系统学习美学、素描、绘图、设计等基础理论。

艺术是相通的，每一把壶的设计、创新，都有理、有法，有自身的规律，它和书画、音乐、雕塑等艺术形式一样，都有一套完整的规律体系。几位老师的悉心指导，系统的美学理论学习让吕俊杰对过去三年的技艺实践有了更深的理解，并慢慢开始融会贯通。

回到宜兴后，吕俊杰同父亲共同成立了“醉陶居”紫砂艺术工作室，这是当时紫砂界第一家个人工作室。现在，艺术家的个人工作室随处可见，但在20世纪80年代集体经济为主的时代，这可以称得上是一个极有前瞻性的创举。

在父亲吕尧臣看来，紫砂艺术未来一定要走个性化传承之路，不可能是工厂化、粗放的教学方式。紫砂艺术，需要每个人体现独特风格，不然就仅仅是做一把壶而已，跟艺术无关。

他还提出“功在壶外”的理论，他认为技术仅仅是基础、是手段，更重要的是立意，是壶外的文化艺术修养。吕尧臣希望儿子不只关注“艺”，更要注重“道”，艺道并进，才能超越自己，闯出一条超越前人的新路。

父亲的艺术理念对吕俊杰影响颇大，他也不断融入自己的思考，制心一处，在紫砂艺术征途上不停探索。

1993年，伴随着港澳台地区和东南亚的“紫砂热”，吕俊杰再一次走出去，赴新加坡留学深造，学习西方美学，继而又赴美国、法国、瑞士、韩国等世界各地文化中心深研西方艺术、参展、交流……东西方文化交融碰撞，进一步开阔了他的视野。

取法乎上，高高山顶立，深深海底行。与生俱来的艺术天赋，家学陶染，学兼中西；几十年的厚积薄发，艺道并进，吕俊杰慢慢形成了自己的个性化风格和独特艺术理念，一步步奠定了他在紫砂艺术界的卓越地位。

2010年，由文化部中外文化交流中心和中国艺术研究院紫砂艺术院等单位主办的“吕俊杰紫砂艺术展”在中国美术馆开展，吕俊杰成为中国美术馆历史上首位举办紫砂艺术个人展的艺术家。 

时任中国美术馆馆长范迪安说，这是中国美术馆历史上首次紫砂艺术个人展，我们把机会给了吕俊杰，是由于他的作品让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度熟悉他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。

传承与创新，是艺术家的永恒课题。吕俊杰的原创精神在他的作品中得到了淋漓尽致的表达，“立足传统”“开拓新境”的评价可谓恰如其分。

1. 2010年中国美术馆“吕俊杰紫砂艺术展”现场嘉宾合影

2. 展览开幕现场

3. 吕俊杰与文化部原部长蔡武参观展览

采访中，吕俊杰说他更愿意将“传承创新”强调为“创新传承”，在他看来，创新才能更好地传承，创新不是搞怪，而是有序、有根的，创新是紫砂艺术古典人文精神在当下的生命力之源。

从艺40多年，吕俊杰紫砂作品屡获大奖，他总结自己的心得：“紫砂创作体现的是点、线、面的艺术美学，小到地球，大到宇宙，万物一理，关键是我们要能悟到其中的贯通之处。老祖宗的好东西太多了，但你不能照搬，不能张冠李戴，要取其精华，内化之后，由心而发地突围出来，那才叫创新。”

壶如其人，吕俊杰自幼习武，曾经获得香港国际武术比赛的金牌。几十年来，他将中国武术刚柔相济、精壮神足、安然自胜的气息融入紫砂创作，这使得他的作品总给人以无尽的力量感和充满正能量的阳刚之美。他还广纳书法、绘画、篆刻等艺术形式精髓，甚至从古代青铜器的纹饰中捕捉灵感，不断丰富自己的艺术语言。

欣赏吕俊杰大师的作品，可知他的行思轨迹与艺术性情，《高山流水》《汉韵华章》《卧虎藏龙》《莲华》等作品中，他常常以敏锐的观察力和感知力大胆“越界”，在立意、造型、装饰纹样等方面融入深刻的哲学思考，表现出惊人的创造力。

尤其是他的诗意系列《高山流水》，作品立意根植于伯牙、子期“高山流水觅知音”这个流传千古的故事，艺术化地将传统东方乐器元素融入紫砂创作，壶钮、壶流、壶把以及壶身古雅灵动，造型新颖夺目，整件作品犹如一曲优美的被凝固了的节奏和音符，余音绕梁，散发着流动的韵致，超逸空灵，成为新时期的紫砂代表作之一。

吕俊杰对记者说：“创新不是空中楼阁，首先要打好坚实的技艺基础，技艺到位，才有可能做到形神合一；但仅仅有技艺远远不够，仅有技艺只能当‘匠人’，不是‘艺术家’。艺术家需要综合修养，要保持开放的思维，时刻关注生活，做个有心人。还要行万里路，博采众长，形成自己独立的思想、艺术语言和鲜明的个性标识度。”

他大胆借鉴西方艺术观念，打通中西，以吕门紫砂家传的“绞泥技法”在西方抽象主义与东方传统绘画的大写意之间游刃有余。

他创作的《树魂》系列，壶身以绞泥手法写意地展现树木的年轮，层次分明，盘曲嶙峋的树枝化为壶钮、壶嘴、壶把，苍劲有力，以独特的意境生动体现了生命的律动和生生不息，也艺术化地诠释了“生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不朽”的胡杨精神，在题材和立意上彻底突破了传统文人紫砂“松竹梅”式的固化思维，创新表达了对生命的赞美！

形简而意丰，入古而出新，道器合一，吕俊杰以自己独有的审美感知周围世界，万物为我所用，不断丰富作品的表现力。他的紫砂创作呈现出鲜明的个性色彩，开创了紫砂艺术的一代新风。

2019年，第九届华人榜在英国剑桥大学揭晓，吕俊杰成为唯一获得“华人榜传承奖”的中国艺术家。主办方在给吕俊杰的颁奖词中对他创新传承紫砂非遗给予了极高的评价，认为“他所传承的不仅是一项中华民族的非物质文化遗产，更是一种集合了中华文化和艺术的匠心精神。”

“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”所谓“为时”“为事”，就是要与时代同步，在所处时代有所作为。

在吕俊杰看来，紫砂艺术不能脱离传统，更不能拒绝当下，如果紫砂不能很好地反映这个时代，那必然就会沦落为文人案头怀旧的寄托品，很难开拓新的文化空间，也很难葆有鲜活的生命张力。

也正因如此，吕俊杰的紫砂创作更关注时代主题，更自觉地探索与新时代宏大叙事的结合，体现出鲜明的时代精神。

2008年北京奥运会是举世瞩目的时代主题，吕俊杰专门创作了《奥运情》作品，壶身上若有若无裸露的钢结构，壶纽依鸟巢原形按比例缩小，壶嘴处缀以祥云，紫砂艺术与奥运精神紧密结合。2022年北京冬奥会，他又受邀倾心设计了五环五色《冰壶》《冠军》《国傲》等冬奥系列作品，赋予传统紫砂艺术以时代精神，也让冬奥主题得到了最完美的艺术化呈现。

1. 五环五色冬奥系列《冰壶》（绞泥）

2. 五环五色冬奥系列《冠军》（段泥）

3. 五环五色冬奥系列《国傲》（段泥）

吕俊杰说，“时代精神，是激励一个民族奋发图强、振兴祖国的强大精神动力。紫砂艺术家应该是时代画卷的创作人，面对重大题材的创作应该有自觉参与的意识和责任，要让紫砂成为记录历史时刻或重大事件的文化载体。”

古丝绸之路是东西方经济、政治、文化交流的主要通道，习近平主席提出的“一带一路”倡议，是构建人类命运共同体的伟大实践。吕俊杰为此创作了《征程》套壶，既描绘了新时代的“丝绸之路经济带”，又以帐篷、骆驼、大漠等元素，呼应悠悠丝路、千年驼铃，显然一幅凝固的画卷和立体的诗篇。

此外，他还创作了《爱晚亭》《启航》《日出东方》《风骨》等红色系列、《八面来风》《藏龙卧虎》《大开拓》等中华系列，将新中国成立70周年、建党百年等家国主题融入作品，用紫砂五色生动表现了中华民族复兴崛起之路。

1. 中华系列《八面来风》

2. 中华系列《卧虎藏龙》

吕俊杰直言：“紫砂创作不能停留在象牙塔里，必须走进火热的现实生活中，才能激发出紫砂的当代价值和时代意义，才能赢得广大人民群众的认可，才能在紫砂文化史上留下自己的足迹。”

在他看来，生活是艺术创作的灵感之源，任何时代，艺术都离不开生活，离不开人民的审美追求，离不开向人类精神世界最深处探寻。

2023年，吕俊杰到岭南采风，他被郁南县盛产的黄皮果所吸引，黄皮果因其具有较高的药用价值被广东人称为“正气果”，是当地的支柱产业。吕俊杰先后三次到郁南县，深入了解当地历史、人文、经济，反复构思，最终创作了一把《正气壶》，他以剪影层叠艺术手法，将壶身营造出硕果累累的丰满感；以一粒带叶黄皮果造型为壶钮，用夜光宝石饰其果肉，晶莹夺目。壶钮与壶身，写实写意，上下呼应，鲜活灵动，给人以多重视觉体验。一壶在手，令人油然而生大珠小珠落玉盘的意境之美。

吕俊杰将这把源自岭南自然风物的《正气壶》无偿捐给了郁南县，看似毫不相关的紫砂壶与“正气果”的完美邂逅瞬时吸引了各大主流媒体的关注，提升了当地正气果产业的品牌影响力，成为紫砂艺术助力乡村振兴的创意先例。

《正气壶》源自生活，立意却十分高远，这是传统艺术彰显时代价值的创新探索，也是“俊杰紫砂”呼应时代，与时代同步的生动写照。

吕俊杰说：“传统艺术要有原创精神，更要与时代同步、与社会同步，反映时代美好；满足时代审美，传递正能量，才会有生命力；关注脚下的土地、眼前的生活，手中的技艺才能拥有最鲜活的素材，才能让沉静内敛的紫砂奏响时代的主旋律与最强音。”

紫砂艺术海外传播由来已久，明清时期，紫砂壶就已经随着茶叶贸易外销欧洲、日本、美国、印度尼西亚、泰国、新加坡、马来西亚、菲律宾等地。然而，以往更多是单一对某件作品的关注，紫砂艺术家鲜有登上国际主流艺术品收藏平台，也没有形成系统的中国紫砂文化影响力。

吕俊杰大师打破了东西方在紫砂文化认知上的壁垒，他的作品以西方世界读得懂的艺术元素，传递共通的审美趣味和意境。他多次登上国际舞台，用世界语言阐释东方艺术，使中国紫砂文化影响力不断提升，在国际舞台收获了大批全球知名的顶级收藏家粉丝。

吕俊杰紫砂作品《生生不息之团聚壶》《阴阳太极壶》被法国凡尔赛宫和美国洛克菲勒家族永久收藏，洛克菲勒家族第五代掌门人史蒂文·洛克菲勒为吕俊杰颁发收藏证书。

2013年6月，受美国洛克菲勒家族第五代掌门人史蒂文·洛克菲勒先生及主办方凡尔赛宫和巴黎市政府的邀请，吕俊杰大师携紫砂艺术作品《阴阳太极壶》和《生生不息之团聚壶》在法国巴黎展出。

巴黎展馆金黄浪漫的灯光融合下，两件作品泛出其特有的温润、柔和之光，吕俊杰的生动讲解，引来众多国际收藏家称赞。最后，《生生不息之团聚壶》和《阴阳太极壶》分别被法国凡尔赛宫和美国洛克菲勒家族永久收藏。

1. 2016年“中国艺术大师邀请展”在纽约联合国总部举办，吕俊杰代表中国艺术家发言

2. 吕俊杰创作的《和平壶》被联合国总部永久收藏

2016年11月，吕俊杰大师又再次受邀赴纽约联合国总部参加“中国艺术大师邀请展”。这是一次由中国极具代表性顶级艺术家参与，立体展现中国文化艺术高度，且具有开拓意义的展览，吕俊杰是将紫砂艺术带到联合国的第一人。

展览中，吕俊杰为展览创作的《和平壶》，被联合国总部永久收藏，他还应邀在联合国举办了一场别开生面的《紫砂艺术》大师演讲会。作品新颖的形式和具有国际视野的深远立意，幽默诙谐、深入浅出的国际化展示表达，让中国紫砂登上了更大的国际舞台，彰显中华文化的独特魅力。

2018年，国际奥委会主席托马斯·巴赫为吕俊杰颁发奥林匹克顾拜旦金质奖章，吕俊杰成为首位获得该荣誉的中国艺术家。

2017年，吕俊杰在北京举办“为奥运喝彩”紫砂品鉴会，国际奥委会主席巴赫看到他的作品，六次与他拥抱致意，巴赫说：“从你身上，我们看到了奥林匹克精神，从你的紫砂作品中我们看到了人与自然的和谐。”他还盛情邀请吕俊杰到瑞士洛桑国际奥委会总部举办紫砂艺术展。

几个月后，吕俊杰受到奥林匹克博物馆正式邀请，远赴瑞士洛桑举办“五环·五色”吕俊杰紫砂奥运主题展，《冰壶》《短道速滑》《滑雪壶》等冬奥主题以及《彩云追月》《一带一路》等兼具时代主题和中国传统意蕴的紫砂作品集中亮相，中国紫砂艺术第一次走进了洛桑奥林匹克博物馆，受到西方观众的热烈关注。

吕俊杰几十年来通过紫砂这一中国独有的传统艺术形式传播中国文化和奥林匹克精神，他创作的系列主题作品赢得了全世界的赞誉，也得到了国际奥委会的高度关注和认可。而他也因此在2018 年获颁代表国际奥委会最高荣誉的“顾拜旦金质奖章”。

在颁奖仪式上，国际奥委会总部为吕俊杰一个人升起了五星红旗，巴赫先生亲自为他颁奖，他成为紫砂艺术界第一位捧起这枚金质奖章的艺术家。

2018年，瑞士洛桑奥林匹克博物馆“五环·五色吕俊杰紫砂艺术展”现场。

颁奖仪式现场，他难掩激动：“这是我第一次走进国际奥委会总部。中国紫砂传统艺术能被国际奥委会高度认可，这不是我一个人的荣誉，这是伟大的祖国优秀传统文化在支撑，有了这个支撑，我们艺术家才会站在这里跟大家分享中国艺术，获得这个奖项也彰显了中国传统文化的魅力。”

“走上国际舞台，它已经不仅仅是一把壶，它代表中国艺术、中国文化。传承弘扬紫砂文化，是我一生追逐的梦想与奋斗不息的事业。”这正是吕俊杰的文化担当。

习近平主席指出：“任何一种文明，不管它产生于哪个国家、哪个民族的社会土壤之中，都是流动的、开放的。这是文明传播和发展的一条重要规律。”中华优秀传统文化在互鉴交流中历久弥新，不仅为中华民族提供了精神力量，也为世界文明贡献了丰厚滋养。

吕俊杰是具有国际视野和高度文化自信的紫砂艺术大师。

他兼收并蓄，以开放的思维格局打通东西方艺术，融入紫砂创作，探索出跨越国界的紫砂艺术语言。

从凡尔赛宫到联合国总部，从北京奥运到瑞士洛桑，这是一次紫砂文化的“凿空”之旅，吕俊杰是第一位让中国紫砂文化更深入绽放国际舞台的艺术大师，也是以紫砂为载体，向世界弘扬优秀中华文化，讲好中国故事的第一位跨文化传播大使。

伟大的艺术家不仅坚守艺术理想，心无旁骛地耕耘和探索，还拥有悲天悯人的公益情怀。

他们时刻在自我追问：我应该为社会做些什么，为时代留下些什么，才不辜负艺术家的价值使命和时代担当。

吕俊杰一直热心慈善事业，他的公益转折之路始于2011年。当时，他与朋友到江西井冈山旅游，偶然的机会经过附近峡江县一所小学。天空下着小雨，夹杂的雪花落地即化，泥泞的操场上，几十个孩子，每人抱着一个铝制饭盒，简单冰冷的饭菜，那是一所学校午餐的场景。

当时看到的一幕，吕俊杰至今还记忆犹新。他用略带伤感却很坚定的语气对同行的朋友说：“我要尽己所能，为这些孩子做些事，至少让他们有一个吃饭的地方！”

也是从那一刻起，吕俊杰开始了他公益慈善的新征程。

2011.4江西井冈山福民俊杰希望学校

两年后，学校焕然一新，2万平方米的校区，可容纳600多名学生，7000平方米的校舍建筑，食堂、图书室、电脑室一应俱全，丝毫不逊色于大城市的小学。

为了感谢他，学校把名字改为“俊杰福明小学”，这也成为我国首个以紫砂艺术家名字命名的希望学校。

吕俊杰每次到学校去，孩子们都会用红纸亲手做成一面面小旗子，亲切地喊：“欢迎吕校长回家！”。

2016.12延安柳林镇俊杰希望小学

2016年，第一所小学建成后不久，延安宝塔区柳林晶龙俊杰小学也正式揭牌成立，吕俊杰捐资30万元设立爱心助学奖励基金，用于奖励该校优秀教师及品学兼优、家庭困难的学生。

2017.4乌兰浩特义勒力特俊杰希望小学

2017年，吕俊杰在内蒙古乌兰浩特市捐资50万元建立“义勒力特俊杰小学”，善款用于学生生活补助、教学等方面，帮助学校发展特殊教育事业。同年，吕俊杰又向辽宁葫芦岛南票区缸窑岭镇大窝铺小学捐赠50万元建设俊杰希望学校。为此，葫芦岛市人民政府为其颁发了“荣誉市民证书”，吕俊杰大师也成为葫芦岛市建市以来首位荣誉市民。

此外，吕俊杰还在南京大学设立了“艺术创新俊杰奖学金”，鼓励青年学生勇于创新，传承优秀传统艺术。

伴随着艺术精进之路，吕俊杰大师的公益足迹遍布大江南北，累计捐款近千万元。

他对记者说：“每个艺术家都应懂得感恩，一个成功的艺术家更应该甘心与慈善结缘。你关注社会，对社会承担起责任，你的精神升华了，才能感知到无尽的创作灵感，作品才会有高度，有温度，才不辜负这个时代。”

2024年8月22日，由中国旅游集团、保利文化集团和宜兴市人民政府联合主办的“紫砂俊杰 壶耀香江——2024吕俊杰（香港）紫砂艺术作品展”在香港揭幕。