从容！自信！自美！

这是中国艺术研究院美术研究所研究员吕品田先生，用来形容紫砂艺术大师吕尧臣先生的三个形容词。他认为，吕尧臣先生的“作品堪称一个时代审美的标杆”！

吕尧臣大师，以壶艺创新而闻名。在六十多年壶艺生涯中，创作出200多件新品，其中许多作品成为经典，被无数紫砂人所摹仿。著名美术评论家陈传席是这样评说的——

我觉得吕尧臣的壶，既简致博雅、朴素又精致，既有传统又有创新，正像杨永善教授讲的“兼收并蓄”。我给吕大师下了个定义，他的作品叫“包前孕后”，他的风格是树立一代楷模，他最后的影响是开百年一代新风。有这三条才叫大师。最关键的是“包前孕后”，其后两条都在前面一条里面，不包前就不可以孕后，没有深厚的传统，不包前，孕后也很困难。吕尧臣的东西出来，很多人学习，就树立了一代楷模。

吕尧臣大师也许没有想到这么多，他只有一个朴素的信念，那就是：“没有历代大师的推陈出新，就不会有现在丰富绚丽、品类繁多的紫砂艺术。前辈们把紫砂艺术不断推向新的高峰，我们为一代人，也应该在紫砂发展史上留下自己的印记。”

这，就是吕尧臣先生！

吕品田先生作出如此评价，是因为吕尧臣大师创新作品数量之多，品质之精，在当代紫砂艺术史上罕见的。

吕品田先生眼中的吕尧臣大师是什么样的呢？让我们听听他的讲述——

面对吕尧臣先生的作品，我有一些体会，用三个词归纳：从容，自信，自美。

“从容”反映了吕尧臣先生的创作心态。这个心态很重要，因为在市场经济大潮下，我们的艺术家心潮澎湃，我们很多人不够从容，不够宁静，这样火爆的、热烈的、绚烂的浮躁气息，实际上很影响工艺美术的质量和精神。很多人都谈了文人精神，我觉得文人就是很文静的、很从容的精神，在他的作品上我强烈感受到了这种精神。我觉得应该通过这样一种从容心态的感染力，使得我们工艺美术创造能够沉静下来，这是吕先生给我们的一个非常有价值的贡献。

第二是“自信”。100年来，我们一直处在不自信的状态下，对我们的工艺文化和传统缺乏自信，觉得这些东西很落后很保守，我们应该追求西方的文化，这是一种文化上的不自信。还有一种自我的不自信，因为受现代西方美学思想的影响，我们的工艺美术家自己看不起自己，这种心态影响了工艺美术创作的状态和工艺美术的艺术水准。

在吕先生的作品中，我们不仅能够看到自信，看到对传统紫砂壶形式的基本保持，还能看到个人的创作和创新。自信的创造力，是在深厚传统上自然流露出来和生长出来的，必须有很深厚的文化基础。

吕尧臣先生的作品堪称一个时代审美的标杆，我们可以很自豪地说我们今天的创造堪比清代、明代的很多大师。这种创造是在强烈的高度自信的基础上产生的，这就是自美。现在很多“创新”其实是对工艺美术的规律不了解，对工艺美术自身在美学上的讲究不了解。今天我在这儿欣赏到吕先生的壶艺，真是感受到一种久违的美。吕尧臣的壶艺之所以给我这样一种自美，我想这是一种人格的充分呈现。这种“自美”，工艺美术界应该好好学习，好好发扬。