而剪纸则不同，它是从民间发展起来的，出自劳动人民之手，表现更多的祈吉纳福，趋利避害而产生的一种民间艺术，人们把心中美好的愿望通过剪纸的手法变现出来，贴在家里，期盼健康幸福。

刺绣和图案看似两个不同的手工艺，但却在某一点上紧密的结合在一起，二者相辅相成，共同发展。

刺绣离不开绣花纹样，剪纸同样也离不开剪纸纹样，尤其是发展到了今天，少了森严的等级制度，刺绣纹样和剪纸纹样许多都是相通的，相互融合，许多刺绣的底样本身就是剪纸作品。我们可以从以下两个方面来讲解二者的共性：

刺绣和剪纸所采用的纹样一致，寓意一致。

下面我们拿植物纹样来举例：植物纹样可以分为花草类、树木蔬果类。这几种在剪纸和刺绣作品中都大量普遍的被采用，寓意都是采用相同的寓意。

花有百媚千红，女子则有风情万种，在我国的传统女红工艺中，常常把花赋予人格，而把人赋予花格，例如用荷花来表达出淤泥而不染的处事清廉，用葫芦来表达万代长青，用兰花来象征素洁高雅，牡丹则是富贵大气。

一、花草类：在民间女红中往往是“有绣必有花，有花必吉祥。这些花草纹样普遍的存在于刺绣剪纸中，常见的装饰是在荷包上，幔帐中，或者衣服的衣领，下摆，前胸处，这些花草形象鲜活秀丽，他们或含苞，或怒放，无论是单独装饰还是连缀铺开，都被安排的洒脱自在。

在民间女红的纹样中，花草是最常见的题材，以莲花，桃花，佛手、牡丹最为常见。以莲花为例，”莲“与”连“谐音，莲是盘根植物，取自枝叶茂盛，本固枝荣之意，祝愿家道昌盛，世代延绵。又因为莲花有着“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品德，被人们称为花中君子。

莲花的图案被应用在儿童的围涎上，整个围涎就像一朵盛开的巨大莲花，亭亭玉立的花瓣上挺立着一个五彩莲蓬，花瓣里面绣有各种花草，与内圈的荷叶相互映衬，底部的荷叶托起了灿烂夺目的莲花。人们认为孩子带有这样的围涎，能够免于受到天灾人祸的打击，得到庇护。

一般来说，植物都是先开花后结果，但是莲花在开花的同时结莲子，含有早生贵子的含义，另外，鱼钻莲，鱼戏莲，坐连等纹样与人物纹样相结合，有连生娃娃，观音坐莲等，被认为是生命繁衍，连绵不绝的美好象征。与鲤鱼结合则是连年有余，与铜钱结合则是富贵连连。

二、树木蔬果类：树木与人类生活息息相关，是远古先民赖以生存的主要生活物资来源，它成为生活中果腹、遮阴、盖房子不可缺少的材料。在民间的传统女红中，树木的形象丰富多彩，其中常见的有”石榴“桑树”桃树，松树等。

松树四季常青，历经严寒而不衰，象征青春常驻，寓意长寿，柏树象征坚贞不屈的英雄气概。松柏身姿挺拔伟岸，具有凌霜傲雪的高贵品格，和梅花，竹子组成岁寒三友，作为吉祥纹样。

石榴则是因为其多籽的特点故称为多籽的象征，古人称石榴“千房同膜，千子如一”，石榴的纹样经常用于衣服以及孩子的帽子和围涎中，寄托着母亲对孩子的祝福。

从以上纹样可以看出，花草，植物蔬果无不蕴含着人类的情感，植物总是能恰到好处的把人类的美好情感表达出来。也正因为如此，这些植物纹样被大量的应用在剪纸和刺绣中。

漂亮的刺绣离不开好底样，好的刺绣底样本身就是一幅剪纸作品。

刺绣要想绣得漂亮，首先要有好花样。花样不光要好看，还要适合刺绣工艺要求，花样中每一个形象的轮廓线都要清晰，不能互相连成一片，俗语说“要闪枝闪叶，清清楚楚。”花卉的花瓣、枝与叶、鸟兽的头尾和上肢，以及人物动态、五官等都要分清楚，不然不便于刺绣针法的安排使用，不利于物象的艺术形式表现。

民间剪纸为刺绣提供花样：民间刺绣纹样大多以剪纸作为样本，街坊邻居在相互串门的过程中，根据自己的需要，向心灵手巧的剪纸娘子讨要剪好的花样，贴在布料上用针线绣制，以求吉祥与喜气。

与刺绣纹样相比较而言，剪纸纹样概括且夸张，不如刺绣纹样细腻、丰富，但是剪纸中的阴阳剪却成为其独特的艺术语言。透过阴阳错落、面积的大小分布即可表现出形式美感和空间感，透过光线的打射，变化玄妙，展现出无穷的张力。

刺绣最终是要靠各种针法把绣线铺排成面，用色彩来表现各种客观自然物象的艺术形象。若是过多使用细线造型，便不能充分发挥绣线的色彩表现力。

因此，用于刺绣的剪纸花样很注意“面”的表现，但是每一“面”又不能太大，否则会使绣品绣成后发闷，且费功费料。这就需要在线和面之间要掌握好一个“度”，过“度”不好，不够亦不好。

综上所述，我们可以看出刺绣和剪纸是一对姊妹花，刺绣的底样就是剪纸作品，所采用的各种纹样和剪纸纹样是相通的，二者相辅相成，为中国传统文化的发展做出了重要的贡献。