赏读 | 非遗文创：文创让非遗“时尚再生”
时间：2023-06-20 来源： 中国工艺美术学会 浏览量：
2380 分享：
非遗文化、传统文化、民俗艺术与民间艺术一直以来都牵动着每一个国人的内心，但是，伴随我国转变农耕方式、提高物质需求、扩大城镇规模与转型经济，使得各种传统文化逐渐离人们远去，让非遗文化何去何从变成一个现实问题。因此，研究非遗文化在文创中的活态传承和文化创新策略具有一定现实意义。所谓非遗文化，指的是被个人、团体或是群体认作自身文化遗产的表演、时间、技能、知识、工艺品及实物等。不同团体、群体伴随历史条件、当前环境的改变让非遗文化代代相传、获得创新，增加其历史感与认同感，将人们的创造力激发出来并让文化朝着多元化的方向不断发展。此处的创造力、创新具备延续生命的活态含义。由此不难看出，保护非遗文化未限制在记录的固化和静态延续，反而对发展更加注重。从非遗文化的特点来看，非遗文化不和民族生产、生活的特殊方式相脱离，能够把民族的审美与个性“活”现出来。非遗文化的存在离不开人类自身，其表现手段是技艺、形象与声音，文化链的延续通过口身相传来实现，因此，人们对非遗文化的传承至关重要。
从本质上看，结合非遗文化的文化创新和活态传承，最终需要创新非遗文化的形态。传统文化通过向新故事进行转化而得以在当今社会重新传播，非遗文化能够把创作灵感提供给广大艺术家。传播非遗文化时，其基因会持续地升华和延展。客观来讲，形成和发展非遗文化的过程是一种再创造、淘汰与筛选的过程，它一方面体现出非遗文化本质，另一方面体现出文创产业本质。即便对非物质文化的遗产或是物质文化的遗产进行继承，要想让其生命力不断延续，也离不开人们展开的一系列创造，现在和未来都是如此，它是永无止尽的。在非遗文化中，发展和延续民族心理是传统文化的客观体现，能够强化民族所具备的审美特点，其时代性、地域性、民族性十分鲜明，不但形式多种多样，而且具有相对广阔的范围[1]。在文创中，要想进行文创产品视觉设计，对非遗文化典型形式的运用与借鉴不能单纯地变异、拼凑或是重复，而是要将非遗文化内在精华提取出来，通过全新的表现技巧、造型意识展开在创造，把鲜明时代特点、传统艺术神韵都充分地保留于文创作品中，获得崭新表现效果、视觉形象。只有充分结合设计和意境，对民族审美艺术与思维方式进行有效运用，才可以把文创产品具备的民族特点全面展现出来，使文创产品视觉形象在情感表达的同时，做到美化生活和满足审美体验。
通过将旅游业和文创产品有机结合，形成一个市场，能够给非遗文化的活态传承和文化创新提供良好的平台。现阶段，原有的非遗文化要想向现今的人们生活介入，就要依赖市场运作的成熟体系，既离不开手艺家、设计家与艺术家的通力配合，又需要关联紧密、责任到位的平台市场，由于旅游是一个无烟工业，因此十分适合成为这样的平台。从优点来看，旅游的市场是主要优势体现，非遗文化的内涵是主要优势体现，而文创的时代前沿是主要优势体现。若旅游能够把非遗文化活态传承的工作做好，不但能够将良好的传播、展示平台提供给非遗文化，而且可以把适宜的生存环境给予非遗文化进行活态传承，这样一来，人们便能够将核心的非遗文化价值牢牢把握。若非遗文化能够把握旅游，相当于把握了庞大的市场，借助文旅融合路径，增加旅游市场原有的文化内容，十分鲜活地呈现出色彩缤纷的传统非物质文化。文创产品创新便是与非遗文化活态传承相匹配的工作，借助与手工艺发展需求、民俗文化与地域文化相互融合，从视觉角度让非遗文化表现得焕然一新，从传播角度增加非遗文化的多样化、现代化，从审美角度使非遗文化与当今社会人们的生活更加贴近，改变由于闭塞导致的非遗文化与现实相脱离的现状[2]。例如，湖南省长沙天心文化产业园便是非遗文化活态传承和文化创新的鲜活案例。该产业园具有活跃的产业发展、集中的文化产业、浓厚的文化气氛，年产值不低于八十亿元，该园区的示范性、影响力是全国性的。长沙天心文化产业园一是娱乐与演艺的示范区，将产业和艺术有机结合，将政策效应、品牌影响方法，对大量演艺企业进行吸引与入驻。二是传媒与影视的新标杆，长沙的广电集团为广电中坚力量，该园区对其深入培植，逐渐构建出演艺、网络、电视、报纸的综合产业体系。三是旅游与文化的精品园，作为旅游资源的重要地区，天心区是旅游园区的代表。
对于非遗文化的文化创新和活态传承来讲，有必要树立品牌构建这一最终目标。在我国，加速建设非遗文化品牌的进程是发展非遗文化自身的内在要求，对其名牌的打造，应持续递进与累积，这个产业工程十分繁琐、复杂。为了做到这一点，一是要构建传承人品牌，既可以由个人担任非遗文化传承人，又可以由群体、组织担任非遗文化继承人。二是要构建产品品牌，不断完善非遗文化的技藝、产品、品牌的形成过程，使非遗文化朝着品牌化的方向不断发展。三是企业品牌，明确非遗文化产品、技艺的企业主体，借助企业的各种经营活动，有效发展、传承与创新非遗文化。
总而言之，研究非遗文化在文创中的活态传承和文化创新策略具有重要的意义。相关人员应对当前非遗文化的概况有一个全面了解，能够通过创新形态、结合旅游业和文创产品、品牌构建等多种形式，使人们在文创过程中对非遗文化展开活态传承和文化创新，从而达到文化创新、活态传承的双赢目标。
5月25日，山东日照经开区，在位于东韩家村的“国风非遗手绘工作坊”内，学员们正在学习手绘技艺。
5月25日，“国风非遗手绘工作坊”内，一名学员正在皮质的手包上作画。
5月24日晚，山东日照莒国古城景区内，几位外国人正在于红（右三）的讲解下感受剪纸艺术。
5月25日，山东日照经开区的一处手绘工作坊内，来自当地画院的美术老师吕帅正为十余名妇女讲解手绘技巧。从工笔绘画到工艺蜡染，从美术欣赏到产品材质，在这间教室内，大家沉浸于传统艺术之中、感受着东方美学之韵。起稿、勾勒、晕染、着色……与传统的绘画不同，学员们需要将一幅幅富有国风韵味的花、鸟、鱼、虫手绘在棉、麻、丝、皮等不同材质的文创产品上。“这些阿姨都是零基础、零工作经验的村民，是第一期学员，学了快一年了。”38岁的美术老师吕帅介绍说，该项目不光是为培养村民的劳动技能，也希望他们能了解和传承传统文化。与“小试牛刀”的手绘工作坊不同，在距离经开区70多公里外的莒国古城景区内，过门笺非遗传承人于红正琢磨着如何让这一国家级非遗更具艺术价值和现代审美。为此，她融合了莒县的文化元素并结合莒县套色剪纸技艺，开发出了多个系列的剪纸作品。“产品不愁销路，像‘二十四节气’‘一年四季’等系列作品常常供不应求。”于红说，她现在想的是如何让这项技艺更好地传承下去。为此，她在景区的工作室内开设了剪纸展厅和培训班，为游人和当地的剪纸爱好者提供了解和学习剪纸的去处。从经开区到莒国古城，日照的现代与传统交相辉映。在文化的浸染下，富有当地特色的精美文创也正成为这一美丽海滨城市的新注脚。
来源：非遗传承人产业基地公众号
（上述文字和图片来源于网络，作者对该文字或图片权属若有争议，请联系我会）
010-68396408
xuehuiwangzhan@126.com
北京市西城区阜外大街乙22号
