河北有个曲阳县，北岳恒山大庙就在此地。《水经注》对此处有过精彩的描述：“岫嶂高深，霞峰隐日，水望澄明，渊无潜甲，行李所迳，鲜不徘徊忘返矣……”自汉代至清初，历代帝王均尊大茂山为北岳，祭祀地点即是位于曲阳大庙。据说毛泽东从延安出发进京路过之时，观看过庙中大殿上由吴道子所绘的巨幅壁画，至今大殿还保持唐宋建筑的原貌。其实曲阳不仅文化故地，也是“中国雕刻之乡”。此处出产的汉白玉闻名于世，故宫、圆明园、人民大会堂、人民英雄纪念碑浮雕等都有曲阳石雕。

今天，我们推荐介绍的艺术大师王潇笠就是来自遍地石雕的曲阳。王潇笠十八岁那年考入曲阳雕刻学校。1971年出生的她很幸运，遇到了中国工艺美术大师卢进桥这位良师。在卢老师的指导下，王潇笠成绩优异，毕业后留校任教。

1991年，王潇笠被学校选派到中央工艺美术学院（今清华大学工艺美术系）继续深造。1992年，导师李化吉接受钓鱼台国宾馆的邀请，去“紫砂之乡”——江苏宜兴为大型紫砂壁画《钓鱼台史迹图》做设计，挑选了三名助手同行，其中之一正是王潇笠。王潇笠因此得以跟紫砂艺术近距离接触。

紫砂是陶的一种，主要用朱泥、紫泥、段泥、黑泥、墨绿泥，也就是俗称的“五色土”烧制而成，表面不挂釉，充分显露泥土的本色，色泽温润，典雅古朴。王潇笠初次接触“五色土”，就被其超强的可塑性和延展性震撼了。不管是她喜欢的人物雕塑还是长盛不衰的佛像雕塑，“五色土”都是比石头更加灵活好用的雕刻材料。王潇笠产生了极为强烈的创作欲，迫不及待想要亲自制作紫砂雕塑。

为了追逐紫砂梦，1993年底，王潇笠和丈夫一起搬到宜兴定居，进入宜兴紫砂工艺厂研究所，跟随高级工艺美术师储立之学习紫砂技艺。

雕塑都有相通性，石雕背景为王潇笠学习紫砂雕塑打下了基础。可两种雕塑还是有很大差别，雕塑材料不同，工艺技法更相差甚远。石雕材料坚硬稳定，不需要烧制，相对容易控制。紫砂雕塑却充满不确定性，尤其对初学者而言，一件紫砂作品至少需要一个月才能完成，一旦哪个环节出了纰漏，很容易功亏一篑。这样不断失败，不断从头来过，需要极大的耐心和勇气。王潇笠咬牙坚持了下去，总结经验教训，不厌其烦地实践再实践，终于熟练掌握了工艺技法。

在此基础上，王潇笠又开始寻求创新，努力把石雕技法应用到紫砂雕塑中。这是一种前所未有的尝试，很多偏于保守的业内人都不看好，劝她不要白费心机。王潇笠却再次拿出了初学紫砂时的耐心与勇气，不断尝试，不断失败，再继续尝试，直至成功。

石雕中的浅浮雕、中浮雕、圆雕、镂空雕等工艺，还有龙纹、凤纹、云纹等图样，都被王潇笠运用到了紫砂雕塑中，成功实现了石雕和紫砂的结合。不仅如此，她还将北方艺术的大气磅礴与江南艺术的婉约优雅融合起来，形成了自己独特的艺术风格。

王潇笠热衷于以佛教为创作题材，致力于创作能给人启发的紫砂佛像雕塑。她曾说自己创作佛像更多的是想通过作品来帮助观者思考生命，自己一直以来的创作宗旨和艺术思想是做出让人“乐生而不迫生”的劝导之像，给人们带来安和幸福的启发。她最具代表性的佛像《对话——神会》《药师琉璃光如来》《吃茶去》《无形》《菩提达摩》《南无大准提观世音菩萨》等，无一不在以美妙的艺术传达佛像的精神力，达成人与佛的共鸣。

传统宜兴紫砂以紫砂壶为主，王潇笠也创作了一些紫砂壶，同样在其中加入了镂空雕、浮雕等石雕手法，做出了别具一格的紫砂壶，如《金玉满堂》、《云龙》。

多年来，王潇笠创作了大批作品，这些作品记录了她在紫砂艺术领域辛勤耕耘的每一个脚步、每一滴汗水。其中优秀的代表作在国内外获奖无数，并被中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、中国工艺美术馆、南京博物院、美国克瑞顿大学等重要艺术机构收藏。

由于艺术成就卓著，王潇笠获得了中国工艺美术大师、河北省工艺美术大师、河北省陶瓷艺术大师、江苏省陶瓷艺术名人、无锡市第五批非物质文化遗产项目代表性传承人、无锡市“巾帼建功”标兵等多个荣誉头衔。

近日，中华文化促进会品牌文化委员会为王潇笠颁发“中华文化品牌践行楷模人”和“中华艺术品牌开拓领航者”荣誉证书。这是由我会智库专家主导的系列文化活动的重要内容之一。活动主要是为树立各个行业品牌的榜样，宣传其事迹，颂扬其成就，促使更多人投身中华文化的传承与文化品牌的创立。作为一位独立创新、成就非凡的艺术家，王潇笠获奖可谓实至名归。

王潇笠曾说，她最大的心愿是“能为紫砂留下什么”。我们期待着这位艺术大师未来创作出更多传世佳作，像璀璨的明星一样照亮紫砂艺术的天空。

责任编辑：张书鹏