右起第十二人服饰纹样复原

这些精致的锦纹，在最新出版的《中国古代建筑纹样：〈营造法式〉彩画复原图典》中，被一一复原。

《捣练图》为何会出现在古建相关的书中？

北宋晚期的建筑彩画，吸收了各种唐宋丝绸纹饰。那时的彩画纹饰构成繁丽精妙，色彩配置鲜丽雅致，《捣练图》中部分服饰纹饰可与宋代《营造法式》锦纹互相印证，可见唐代对北宋纹样影响之深远。

本书中的建筑纹样，是《营造法式》的彩画复原，而有关《营造法式》的深研，离不开梁思成与林徽因。就在最近美国宾夕法尼亚大学发布消息称，将于2024年5月18日为林徽因追授建筑学位——距林徽因与梁思成赴宾大求学，正好整整一百年。

那个年代，宾大建筑系不收女学生，却没能阻止林徽因对建筑学的向往——她入读美术系，同时完成了大部分建筑学课程的要求，许多课程都达到了“Distinguished”（卓越）的等级。

在宾大求学期间，1925年，林徽因与梁思成二人收到了梁父梁启超寄来的一部古书——北宋建筑家李诫的《营造法式》，中国最早关于建筑规制与技术的专业书籍。寄过来的书籍扉页上，梁启超如是写道：

“其书义例至精，图样之完美在古籍中更无与比。一千年前有此杰作，可为吾族文化之光宠也已。朱桂莘校印，甫竣赠我此本，遂以寄思成、徽因，俾永宝之。”

彼时的他们，还未开启他们一生中最重要的古建考察之旅，也尚未成为备受后人尊敬的建筑史家和教育家，却已敏锐地预感到这部如天书一样的古籍，暗藏着破解古代中国建筑的玄机。

成书于北宋晚期的《营造法式》，是古籍中最完备的一部建筑法典，也是研究中国古建筑的必读之书，应皇家敕令编修，由当时负责建设的官员李诫编著而成。

《营造法式》修书目的有二，一是规范官式建筑的形制、工艺，统一建筑风格，保证艺术水准和营造质量；二是编订工程定额，以杜防贪腐浪费。全书正文共34卷，分总释、制度、功限、料例四大部分。

书中的宋代建筑制度，对梁思成影响很大。学成归国后，梁思成花了30多年时间来钻研和解读，并将其作为终身事业的指南针。他曾在晚年的回忆中谈到：

“当年父亲寄给我一部重新出版的古籍，陶本《营造法式》，我从书的序及目录上， 知道这是一本北宋官订的建筑设计与施工的专书，是我国古籍中少有的一部建筑技术专书。但是在一阵惊喜之后，又带来了莫大的失望和苦恼，原来这部精美的巨著竟如天书一般无法看懂。”

初次收到此书的三年后，林徽因和梁思成结婚时，把婚期定在了3月21日。

这个对普通人来说只是“春分”的日子，对他们来说，有另一番意义。这一天，就是《营造法式》的作者，北宋建筑家李诫墓碑上所刻唯一日期。

再是三年，1931年，两人双双加入中国营造学社，正式辗转全国各地考察、保护古建，踏上破译《营造法式》之路。

加入中国营造学社后，梁思成编著了《清式营造则例》一书。书中的彩画章节对清代官式彩画进行了深度论述，关于《营造法式》，他也有数幅手绘的复原图。可以说，自梁思成起，中国学界开始了关于古建彩画的复原研究。

除了囊括古代建筑设计、施工、用料、用工等各个方面知识外，梁思成指出，《营造法式》中的彩画部分得到了完整的保存，难能可贵。

彩画，有“锦绣木衣”之称，本质是“装銮”，赋色旨趣与绘画迥异。绘画的用色不拘程式，随其所写，或深或浅，千变万化，任其自然。而彩画善用“叠晕”“间装”等手法，以求“轮奂鲜丽，如组绣华锦之纹”的装饰效果。

北宋《营造法式》的彩画上承大唐规范，下启元明制度，是彩画艺术史上超迈时空的经典，可谓“精深华妙、庄丽静雅”，其品类之丰富、纹饰之精妙、色彩之典雅，均令后世望尘莫及。

然而，宋代恢弘壮丽的宫殿建筑早已不存，原书精美的彩画图样也因翻刻传抄而变形失真。为了重现清新华贵、惊采绝艳的宋代官式建筑整体形象，必须准确地复原《营造法式》彩画，并揭示其蕴含的装饰美学思想。

最新出版的《中国古代建筑纹样：〈营造法式〉彩画复原图典》（以下简称《中国古代建筑纹样》）一书，是宋代《营造法式》经典彩画的复原。

作者陈彤，故宫博物院古建部正高级工程师，致力于中国古代建筑法式制度与唐宋彩画的研究，于《建筑史学刊》《中国建筑史论汇刊》发表《故宫本〈营造法式〉图样研究》系列、《佛光寺东大殿大木制度探微》等学术论文多篇，并参与一系列古建修复工程。

书中包括作者手绘《营造法式》彩画复原图200余幅，基本涵盖原书的典型纹样，反映《营造法式》彩画的整体艺术成就与最新研究成果。每种纹样还配以“释名”“纹饰”“色彩”三项简洁的文字说明，概要介绍其历史文化内涵及艺术特色。

自宋代刊出以来，《营造法式》被不断翻刻传抄。至近代，有两个相当重要的版本，一为陶湘刊本，简称“陶本”；一为故宫藏清初影钞宋本，简称“故宫本”。

“陶本”是藏书家陶湘为方便后人阅读及传承流布，特意聘请当时的彩画工匠将图样添涂颜色而成。1925年，他以“仿宋重刊李明仲《营造法式》”而将图书推向市场，并称其“校字绘图增式彩印，时阅七年，稿经十易”。一经问世，便引发轰动。当年，梁启超寄往大洋彼岸并叮嘱梁思成与林徽因珍藏的《营造法式》，正是“陶本”。

1933年，“故宫本”《营造法式》被发现，并被确认为是更为接近南宋本的版本。众学者经分析比对，发现《营造法式》中的彩画在历次传抄、影摹中，图样已偏离原样，且融入了明清风格。也因此，宋代的建筑彩画颜色与纹样样貌究竟为何，更加扑朔迷离。

最新出版的《中国古代建筑纹样》，即以故宫博物院藏影宋钞本《营造法式》图样为基础，并结合“永乐大典本”“四库本”等版本详细考证，深入研究北宋皇陵线刻的艺术规律，广泛参考北宋时期彩画实例和相关图像史料，历时十二年绘制而成。

古建有“八大作”的说法，是指建筑中的瓦作、土作、石作、木作、彩画作、油漆作、搭材作、裱糊作。彩画作，是其中艺术性最强的部分。

《营造法式》彩画纹样复杂微妙，而现存版本图样的变形失真、注文不明，导致纹饰造型和色彩规律的解读如同“破译”一套宏大的密码，毫厘之差，云泥之别。加之宋代官式彩画早已荡然无存，不仅增加了认知的难度，也使研究缺少令人信服的实物例证。再者，北宋彩画的艺术境界颇高，线条劲秀灵动，色彩精丽典雅，若无深厚的绘画素养描绘复原，只能望洋兴叹。

如今，经几代学者的努力，古建彩画已取得了丰硕的成果，但距图样全面、准确的复原仍有很长的路要走。

时隔近半个世纪，毕业于清华大学建筑系的青年学者陈彤，也走上了古建彩画复原这条道路。2006年到2008年间，陈彤因参与恭王府的修复项目，开始步入对中国古建筑彩画的研究，并对《营造法式》的图样部分产生兴趣。

最初，他接触到的也是“陶本”。当他兴致冲冲地把书买回家，却被自己的老师、故宫彩画专家王仲杰先生给泼了冷水，指出其颜色和图样皆产自民国时期，离宋代精神甚远。

再后来，陈彤又看到了故宫社出版的复刻故宫本《营造法式》，并逐渐在王先生的指导下，结合多位专家的指引，开始尝试建筑彩画的研究和复原工作。

王仲杰先生强调，彩画是古建诸作中艺术性最强，其真髓只可意会不可言传，须在长期实践中方能领悟。那些微妙复杂的纹样都暗藏着各自的规律，毫厘之差即云泥之别。

他一边通过反复研读《营造法式》的内容，梳理句意，把握纹样与木构之间的关系；一边亲自调研参与唐宋彩画的复原工作，在实践中找感觉，比如参与乾隆花园的修复项目，或者到河南巩义北宋皇陵考察等。

更难的是，宋代的官方彩画难寻实物踪迹，唯有借助其他艺术形态如服饰纹样、绘画艺术等的感受，方能对《营造法式》中宋代建筑彩画的色彩和纹样的复原有所思考，把握唐宋纹饰的气质和精髓。

有时候，一幅稍微复杂的彩画，从刚开始的构思，到手绘、配色，再到打磨定型，要经历两三个月的时间，在这个过程中，需宛如工匠一般细致而耐心，方能透着一丝唐宋遗风的彩画图案来。

书为建筑爱好者所珍，但哪怕是对建筑少有研究的读者，甚至传统服饰爱好者，也可以从《中国古代建筑纹样》书中找到值得反复欣赏的部分——比如我们在开篇就提到的《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》，此次收入锦纹复原图16幅。

《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》，虽为北宋摹本，已注入宋人因素，总体仍为盛唐面貌，是研究唐宋丝绸图案的珍贵史料。其中的部分图案可以与宋《营造法式》锦纹互相印证，可见唐代对北宋纹样影响之深远。就纹饰结构而言，《营造法式》的许多锦纹与后代甚至异域的锦纹似并无太大的区别，然其气质高华，妙处全在于宋人对细节的苦心经营。

全书图样精雅，既具有很高的学术价值，也是了解宋代美学的普及读物，可作为中国古建筑及传统服饰爱好者的设计参考图集。

《中国古代建筑纹样》为“世界最美的书”设计师潘焰荣操刀设计。

潘焰荣在书籍设计领域拿奖无数，此书设计最终选择由他来设计的最重要原因在于，其对中国传统古典题材有深刻的理解。他善于运用纸张本身的触感和内敛的工艺，完美“熨帖”地表达一本古典题材图书的现代阅读体验。

在出版社与设计师经历一年多时间的反复沟通和精心设计后，最终确定了这本书的最终基调：

· 用纸必须是柔的，才能体现线条的美感；

· 开本要足够大，图样的效果才能出得来；

· 尝试用传统的装订方式，线装、筒子页；

· 整体要简约雅致，体现宋式美学，兼具现代感。

“五易其稿”“三次打样”后，第一本相对成熟的样书装订完成，编辑们抚摸着这本书，由衷感叹——“收藏感太强了，它的设计本身就是一件艺术品！”

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