以上是罗丹作品

加快了的生活节奏，科学技术的日益强烈的冲击，使20世纪的雕塑艺术取得了快速发展。年轻的现代雕刻家认为自然主义表现的所有问题都已得到了解决，所以他们也就顺理成章地着眼于抽象艺术了。毕加索和利普希茨把物体扯碎又组合成立体主义的东西；马约尔和亨利摩尔将人物简化处理到基本型；波菊尼抓住了转瞬即逝的关于速度的元素；贾柯梅蒂在三度空间里招来噩梦之魂；布朗库西和阿尔普受到有机体的启发塑造了自由的形；嘉博用前人未曾用过的材料做雕塑；而卡德尔让雕塑动了起来。20世纪的上半叶，艺术家的革新与发展看似比过去上千年的发展还要快。不管是从正的还是从反的方面，不管是崇拜还是嘲弄，为今天现代艺术铺过一程路的人，还是罗丹。

 以上是毕加索雕塑

以上是利普希茨作品

以上是马约尔作品

以上是亨利摩尔作品

以上是波菊尼作品

以上是贾科梅蒂作品

以上是布朗库西作品

以上是阿尔普雕塑

一位罗丹的助手，凭他自己的本事与声望，后来成为教师和受到尊重的雕塑家，布德尔继承并保持了他的老师罗丹的风格。图中的《战士》深入地表现了肌肉的组织和强烈的运动。这些特点正好是罗丹大部分戏剧性冲突的作品所反映的。

以上是布德尔作品战士

专心在起伏不平的表面玩光影，这也是罗丹艺术的特点之一，它吸引了后来不上艺术家。马蒂斯曾请教于罗丹，他的雕刻之风自然与罗丹的教学有较大联系。作品《奴隶》以其表面起伏不平的处理，粗糙的肌理显示了老师的影响。虽然马蒂斯在他的绘画中沉醉于二维空间的经营，但他不时地用雕塑来强化三维空间的意识。

爱泼斯坦的作品《小说家约瑟夫·康纳德肖像》是另一件明显有罗丹影响的雕刻作品。就像罗丹那些敏感的、灵气十足的胸像一样，爱泼斯坦给雕塑对象富有生气的塑造所产生的阴影与高光在面部形象特点之后，隐藏着一种让观众感到的韵味无穷的美感。

以上是马蒂斯作品《奴隶》

以上是爱泼斯坦作品

毕加索的雕刻作品《女人头像》，支离破碎的表面，其艺术的目的与罗丹的任何想法大相径庭。毕加索在绘画方面是革新者，在雕塑方面也是。他做头像可不是出于研究光与影，也不对对象的特点感兴趣，而只是展示展示他的立体主义理论罢了。同拆开头部基本结构又重新组合成人的形式的多面体方法，毕加索进行了一次形式上纯几何化的分析与实验。

部分地处于反对罗丹精于自然主义细节的刻划与表面肌理的处理，雕塑家们在处理人体方面，开始在简化与概括上下功夫。法国雕塑家马约尔，1900年才开始从绘画转向雕塑。他总结出在以下方面与他的朋友罗丹有不同之处：“尽管他（罗丹）注意各种轮廓线，注意所有的细节，而我总是去概括简化，这是一个观念问题。”马约尔最感兴趣的雕刻题材是女裸。他创造了大量优美庄重的女性，这些作品都不是具体人的写照，而是看上去非常丰满的壮阔有力的，它们都闪烁着大自然的观念。如《塞拉河》，除了作品的诱导性名称之外，马约尔的人体雕塑是向大自然女神的丰润曲线最真诚执着的礼赞。英国现代雕塑家亨利·摩尔以其将人体基本型抽象化处理来显示与罗丹的自然主义相去甚远。他常将人体雕刻进行打孔与拉长到几乎不可辨认的地步。摩尔作品的畸变并不缺乏精神与观念的含意，它们总会渗出某种孤寂与绝望之感。这正是许多艺术家对于20世纪人类生活纷繁而又残忍的典型反映。

以上是毕加索的《妇女头像》

以上是马约尔《塞拉河》

以上是亨利摩尔雕塑作品

随着20世纪的发展，雕塑家加强了他们对新方法的探索，来取代仅仅对于人的研究。波菊尼被人们称作未来主义的代表。他的作品表达了机器时代的速度感，专门表现转瞬即逝的行动。作品《空间中不寻常的运动形式》与罗丹《行走的人》有异曲同工之处，同时也是一件对运动研究相当成功的作品。利普希茨用立体主义的眼光观察人体，做出了极为怪诞的混合物，用几何化的形式，将女人多种曲线与吉他的曲线结合。请看《躺着的女人与吉他》。贾柯梅第钻进了超现实主义，弗洛伊德梦境学说的牛角尖，创作了荒诞形象的女人。虽然大量作品仍然或多或少地与人有联系，但雕刻成为艺术家表达个人语言的宽松自由的载体了。

以上是波菊尼作品《空间中不寻常的运动形式》

以上是罗丹的作品《行走的人》

尽管罗丹认为他的那些无头无四肢的躯干和断肢同时可以成为完成的独立艺术品，但却为后来的雕塑家全面向抽象艺术演进开了先河。本世纪初，巴黎的青年艺术家布朗库西小小地受过罗丹的影响之后，急转直下探索起自己极为单纯的，形体大都是原始基本型的强烈的个人风格。作品照片中三件雕刻在1955年布朗库西个人展览上展出。他的不大的方块似的作品《吻》，表现一种原始的片刻。《吻》的后面是《海豹》，作品是由汉白玉经过精心打磨而成。最后面的一件是图腾式的木雕，题目是《女像柱》。

以上是布朗库西作品《吻》和《海豹》

德国出生的阿尔普，其工作室一度被称为一间用发现新的造型的个人实验室。他的作品《生长》，使人品味到闪闪发光的各种圆滑曲线流动的神奇美感。这是他上百件的有机形体试验品的代表作。

一旦传统对雕塑的桎梏被打破，新的观念与新的技术接踵而至到不可收拾的地步。设法放弃传统的雕刻材料如青铜、汉白玉，同时放弃塑造以及雕刻的传统方法，一帮被称作构成主义成员的艺术家制作了一批用塑料和片状金属做成的几何抽象作品。 “团块雕塑是要依靠光的”，两个构成主义流派的头儿嘉博和佩夫斯奈尔这样写到，“而我们的构成主义作品自身会产生光与阴影”。其宗旨在嘉博的塑料构成作品《线性构成第一号》中显示了出来。

以上是嘉博的作品

另一个向雕塑习俗的挑战来自美国的卡德尔。他认为与运动、空间有关的雕塑应该在空间中运动起来。卡德尔经常给他的自由的作品取上幽默的名字，他的那些金属的活动装置，精心、平衡地装置在细线上，并且在极微的风力作用下动起来。罗丹对这些各种各样的努力有什么看法，我们不得而知。但是，他自己留下的闪光足迹使二十世纪发生革命成为可能。

以上是卡德尔作品

转载于：碧派艺谈

（声明：本公众号转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）