吴光荣

中国美术学院教授

中国美术学院民艺博物馆执行馆长

中国美术学院原院长许江在中国美术学院民艺博物馆（以下简称“民艺馆”）开馆展“天工开物——江南乡村工艺的世界”前言中，曾有过一段美好而精妙的描述，他写道：“我们常说，中国江南传统生活的方式是以茶米为食、以麻丝为衣、以竹陶为用、以林泉为居。围绕着这种衣食用居，维系着一个风采独具的器用世界，絪缊着本土日常生活的技艺精神。这种独具风采、日常活用的器用世界与技艺精神，我们称之为‘民艺’……”他将来自于生活的工巧技艺上升到一个精神的世界，让“物”与我们的思想发生关联。

由物质生活至精神领地，成为一个具有象征意义的存在。它由日本建筑师隈研吾设计，建于中国美术学院校园里一座“象山”之巅。隈研吾曾说：“建筑物最终的归宿必定是大地。”他所强调的建筑与自然、人文环境之间的原初、朴素、和谐的关系，与民艺同人们生活的关系，从气质上来说无疑是类似的。建筑安放身体与灵魂，器物安置生活和思想。民艺馆的层层屋檐下，庇护着人与时间合作的产物——为了活着，但不止于活着；为了生活，又不仅仅是生活。

正是从这一理念出发，民艺馆自 2015 年 9 月 20 日开馆起，就致力于中国本土民艺的梳理与研究、展示和普及，迄今已有五年多时间。

《手艺》：民艺馆在手工艺的保护和研究方面，主要是围绕哪些内容开展的呢？

吴光荣：我们有几个方面的工作，首先是文献的梳理。一方面我们每次做展览之前，都会对文献进行深度梳理和研究；另一方面我们目前正在参与由中国民协牵头的《民间工艺集成》的编撰，将一些快要消失的手工艺通过文字、图片、影像等方式记录下来。

第二块的工作是举办一些相关的展览，已经做过的例如“江南乡村的工艺世界”“民艺中国器物展”“砂者为上”“人在草木间”“东方竹”“中国女红”等，今后将更多地举办类似的展览。

第三块，我们也在举行一些相关的公共教育普及活动，让更多的人能够了解我们的传统工艺和传统生活方式。

民艺馆“民艺中国·女红系列展”现场

《手艺》：您提到了对于一些即将消失的手工艺的采集、记录，感觉这是一个抢救性的工作，其实也是对手工艺传承、保护的一种方法——也许它们在日常生活中消失了，但它们可以活在文献里，活在历史和记忆里。

吴光荣：可以这样说。如果我们今天不去做这些事情，很多手艺真的很快就会没了。有些是客观原因，也有些是人为的原因。我们十几年前曾经在市场上发现过一个木制工具，它其实是过去交公粮的时候用来验收稻谷的饱满程度的。后来科技工具可以替代这个传统工具了，社会不再需要它了，那它瞬间就消失掉了，但制作这种工具的工艺如果被保留、记录下来，以后还可以用来开发其他的东西。

总之，我们要做的就是把传统的、真正的手艺当作一颗文化种子，把它整理得很干净，把它保护起来，若干年后的人们如果需要这颗种子，马上就可以让它回到生活中来。

 传统的稻米验收工具

《手艺》：您提到民艺馆现在还经常举行一些普及性的活动，具体是什么样的活动？

吴光荣：主要是一些公共教育的活动。例如我们曾经举办过一次用传统糕饼模子制作糕饼的活动，面向成人及小朋友。当时我们买了一些面粉，请了一位大厨来调配材料并给予现场指导，做完用蒸笼直接蒸出来，整个过程大人和孩子都非常享受。有些大人就会给小孩子讲模子上面图案的意思——其实中国过去很多传统文化都是靠这种东西承载，然后口口相传的。

过去女性的社会地位比较低，但很多女性都能够通过一些很直观的物件，例如挂在门上的东西、铺在床上的东西，把一些传统文化保留、传递下来。过去传统生活方式里面中国文化的传承很多都是靠这些，但是今天这方面就很少了。

我们做这些活动会起到一种潜移默化的作用，在这个过程中间小孩子有兴趣，大人也有兴趣。记得我小时候家里包云吞，大家一起动手，在这个过程中小孩子会一次比一次进步。这类的事情参与多了，小孩子长大以后面对很多事物就更加容易理解其中规律性的东西了。所以我觉得手艺在生活中是相当重要的，如果能找到好的方式让它回归生活，是非常好的事情，这也是这几年我们一直在推进的一项工作。

传统的糕饼模子

《手艺》：手艺回归生活，成为生活方式，您觉得这个过程中特别重要的是什么？

吴光荣：我认为特别紧要的是中国人能够找到文化上的自信，要认同自己的文化，然后慢慢地我们的经典生活方式就会回来。

《手艺》：在这个过程中，您认为高校应该承担什么样的责任？

吴光荣：我认为高校很重要的责任是净化人的思想，帮助学生在文化上面树立起客观、正确的认识及自信，并且对这个社会有客观公正的看法。在这个基础上，才是具体到技艺、手艺，乃至审美层面的问题。

本文节选自苏旭《吴光荣：手艺，源于生活方式》，有改动。原文刊登于《手艺——来自生活》，周武主编，中国美术学院出版社，2019年9月。