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观点 | 郑静：工艺美术创新设计

时间：2022-08-04 来源：中国工艺美术学会浏览量：324 分享：

传统工艺美术的创新设计首先要搞清楚三个问题，什么是传统工艺美术？创新的原动力是什么？创新的方法有哪些？

传统工艺美术的本质

从历史的角度看，新中国成立后各行各业凋敝，手工艺人以澎湃的热血奉献自己，在工业上为国家的经济建设作出巨大的贡献。因此，这一时期也有了一种“出口牙雕换汽车，出口台屏换机器”的说法，手工艺产品的出口创汇为新中国的基础工业发展起到了添砖加瓦的作用。此后国家下设第二轻工业部（1970并入轻工业部），对手工艺进行管理，手工艺的重要性成为全国上下的共识。随着高等院校与艺术工作者不断加入手工艺行业，手工艺被视作艺术的一部分，又因为手工艺是传统行业，就称之为传统工艺美术。

从业态范围的角度，大到建筑，小到首饰，都是具有功能的手工艺产品，是依附于民生的千业百态。例如在过去，传统的木雕是建筑的构件，是家具；传统的陶艺是家居用品；传统的玉雕、刺绣是日常佩戴物。因此几乎可以将传统工艺美术与传统手工艺两个名词划等号。南京艺术学院设立了现代手工艺系，这里的现代有两个含义：一是时间概念上的现代，另一个是理论、意识、思想概念上的现代。

传统工艺美术产品

产品首先考虑的是功能，所有的形式都依附于功能产生。我们认为传统工艺美术的造型形式或样式的产生不是因为要取悦使用者，而是因为功能需要。例如，以现代人眼光来看造型漂亮的尖嘴陶瓶，在创造时是依据早期人类依水而居的功能特征。考古发现中我们看到，人类遗址一般位于江河或是湖泊边，是因为生存需要。水边以沙地和软泥地居多，取水后瓶子很容易倾覆，通过将瓶底做成尖底的形式避免发生倾覆。是基于功能需要做出这样的造型。早期希腊陶罐也存在这一样式，说明人类在使用产品时思维的共通性。

传统手工艺的手工物件是产品，不是单纯的艺术，产品的产生需要正确的“三观”：设计动机、设计方法、设计目的。设计动机代表人的积极主动性，是一种人际观。一样产品的设计动机不一定基于自己，也可能由于他人需要。以鱼篓为例，它的设计动机是打鱼，手工艺人观察发现鱼逆流习性，思考利用鱼这一习性设计捕鱼的工具。他们想到宽口窄尾的鱼篓形式，鱼从宽口游入，大鱼无法从窄口游出，小鱼从窄口回归自然。鱼篓设计过程中，基于客观世界的深刻体会和观察构成一种自然观，表现为设计方法的特殊针对性。传统艺人对材料尊重，设计师丰富的联想，又构成一种物用观。

水车是这种正确的“三观”反映出传统的另一个例子。手工艺人利用水流的原理制做这样的灌溉用具，在一定程度上利用了自然科学，提高了生产效率，又没有破坏自然。这种造物和制器的方式表现出中国人“顺天谋事”的哲学观念以及文质彬彬、师法自然、器以载道、材美工巧等一系列中国传统造物思想的基本精神，是中国传统文化的典型组成部分。

我们的传统手工艺产品，不是因为好看去造型，而是因为功能来造型，传统手工艺基于功能而不是欣赏存在。当产品满足他的功能后，为了进一步吸引消费者，增加销量，发挥价值，他会做某些方面的改变。这些改变一定不会影响基本功能，改变是为了进一步销售，而没有基本功能，就没有存在的意义。以梳子举例：梳子的历史发展、东西方不同运动期间的造型变化，既是功能和造型的有机统一，也是装饰服务于销量、立足于功能的表现。

现代工艺美术

现代，日本民艺大师柳宗悦强调手工一定要和生活紧密联系，手工艺产品要能致用，而不只具有观赏性，这是手工艺之本。他提出：工艺有三种形态。

第一种：民间工艺（民艺），是从功能出发，从使用角度出发，延续传统的手工艺。上文所讲的鱼篓等都是民艺。

第二种：贵族工艺，是以欣赏为目的，又以手工艺技法进行创作的手工艺。以牙雕扇子举例，透雕以后扇子没有了扇风的使用功能，只能欣赏，欣赏取代使用成为主要价值。清代是贵族工艺的高峰期。

第三种：个人工艺，自1950年代开始，1970年代达到高峰。二战后欧洲工业毁于一旦，许多退伍老兵需要就业，手工艺成为恢复经济与增进就业的一种方式，对医治战争创伤也起到治疗效果。随着政府、民间机构、艺术家的介入、以手工艺材料和技术为基础的个人艺术创作兴起，例如现代陶艺，现代玻璃、现代首饰等的出现。改革开放后，大量艺术家、高校教师、学生到国外交流学习，将西方现代手工艺带到中国，产生中国的现代手工艺，也就是中国的个人工艺。

现在我们的工艺美术行业，大家都希望自己成为艺术家，而不仅仅是手工艺人。存在大量奢侈品化的贵族工艺，这样的目的是希望将手工艺品博物馆化，大师们的工艺艺术馆也收藏了很多有价值的工艺美术品。这种愿景的根源来自从古代开始对文人的先天敬畏，古代的艺术家，画家，书法家，大都具有文人身份。大师们希望自己具有艺术家的身份，通过将艺术作品奢侈品化，以及基于这种身份带来的附加价值，以提高作品的价值。由这些愿景与行为所体现的艺术家化、博物馆化、奢侈品化，塑造了现代工艺美术的价值观念。

传统工艺美术价值的变化

艺术家化、博物馆化、奢侈品化在塑造现代工艺美术价值观念的同时，也带来了工艺美术行业业态的倾斜。手工艺品向欣赏品倾斜，丧失最基本的功能，艺术家的作品转向纯粹的艺术理念，作为一种传统工艺或者传统文化存在。

造成这种传统工艺美术功能化转变，手工艺品衰落的主要原因来自工业革命。工业革命以后，大机器生产逐渐替代手工艺生产，科技的发展和生产效率的提升使各种产品生产成本大幅降低。以首饰举例，工业革命以前的首饰业，专为贵族服务的首饰匠人一生制作的饰品极为有限。从寻找，研磨宝石，到设计加工，过程极为漫长，生产效率低，人工成本高。工业革命后的大机器生产提高了效率，降低了人工成本。

基于工业革命的生活方式和行为模式的改变；科技、文化、经济环境的变化；哲学思想的变革与文化多元化，都进一步促成价值观念的转变。这样的转变在工艺美术上通过符合机器生产工艺的产品大量充斥生活，并改变着我们的审美观念。

现代手工艺的价值取向

如今手工艺产品的功能性已经被现代产品取代，我们无法跟现代产品去竞争。19世纪末20世纪初，始于英国并扩散到整个欧洲的艺术与工艺运动（工艺美术运动），是对工业化的反应。该运动提倡手工艺生产，强调手工艺和现代设计之间的结合。运动的领导者之一莫里斯采取较为激进的观念，希望手工艺生产可以回归到中世纪的田园式生产模式，即家庭手工作坊式的生产。一部分运动参与者认为设计工作是集体的活动，反对个体的劳动分工。

同时期在英国的新艺术运动深受艺术与工艺运动的影响。这是一场深刻的艺术革命，它使设计方法从经验上升为一种理性方法。以首饰工艺品举例，通过先画设计图后加工的方式，增加了加工的预见性和可靠性。

19世纪，大量被我们如今熟知的奢侈品品牌出现，如卡地亚、宝格丽等。它们始于为皇室制作珠宝，严格按照规范的图纸设计并生产。第二次工业革命与新艺术运动开始后，它们开始走上将传统手工艺工坊品牌化的道路。

20世纪20年代，意大利阿莱西公司强调真正的设计要打动人，能够传递感情、沟通回忆、给人惊喜。好的设计会把人带入深层次的思考，是一件被复制的艺术品，具有人文属性，这种人文属性构成传统手工艺品失去功能性以后最大的价值。

创新的方法

传统手工艺与西方工业产品设计在这种过渡转型的过程中是相通的，这意味着手工艺品要具备当代的审美，手工艺行业的从业者需要基于造型、材料、工艺的配合以兼顾消费者的审美需求与功能要求，需要具备物质功能和精神功能，同时要注重人群与环境的定位。

传统工艺美术的创新首先是理念的创新，它离不开时代性和民族化。时代性是工艺美术创作首先考虑的，“现代”是一种时间概念：我们的过去是古人的现代，我们的现代是后人的过去。“现代”是现代社会经济、生产条件、环境氛围、生活方式、时尚文化等条件下在现代化进程中的理念变化。民族化是我们最想要秉承的东西。以椅子为例，从榻到明式家具里造型丰富的椅子，到现在需要考虑将人体工程学与椅子使用性的结合。它的时代性和民族化是不断变化的过程，因此，现代手工艺是传统手工艺的现代形态。

不同地域文化的不同，以及时代的变化导致人的审美习惯、使用习惯和使用场景方面的不同。基于这些因素的所有复兴实质都是改革，是我们去创造一种新的价值观与审美观。首饰的品类和文化，服饰的差异性，都表现了文化与时代性的问题。

民族化和文化自信

民族化还伴生出文化自信的问题，不能狭隘的民族化。例如花丝工艺在汉代从埃及传入中国；锻造工艺在战国时期传入中国；珐琅工艺在元代传入中国；传统工艺里北京人所说的“燕京八绝”里一部分也不是中国本土产生。但是这些工艺传到中国后，按照中国人的审美标准和价值观，产生了“中国化”的文化改造，经过时间的沉淀，最终成为中国文化的承载。以首饰纹路举例，唐代以来，我们很多纹饰，如：忍冬纹、缠枝牡丹纹、卷草纹等都由西域传入，经由“中国化”的文化改造，成为中国传统文化的一部分。

审美具有时代性，弘扬中国文化不能拘泥于传统，推销过去的价值观和审美，这不是文化自信和民族文化，它过于狭隘。我以首饰为例，纵观中国传统首饰的发展历史，有几处关键的转折对其发展至关重要。新石器时期、南北朝时期、宋元时期、明朝，这几个时期，首饰或从造型形式、或从材料工艺、或从文化内涵都发生了巨大改变，从本质上影响了中国传统首饰的发展。

从功能上看，首饰分成三个时代：图腾时代、礼仪时代、氏族时代。它对应的时期是旧石器时期、新石器时期和宋元时期。汉代以前的首饰材料以玉石为主，主要工艺是雕、镂；金银时代从秦汉到元代，高峰时期是南北朝，主要工艺是錾、刻；宝石时代从唐代到民国，高峰期是明代，主要工艺是镶、嵌。民国以后中国传统首饰几乎消失，现代首饰几乎都不是中国传统首饰，而是用中式纹样配合西式样式。

中国传统首饰有据可查的历史从新石器时期开始。距今一万八千年前，北京周口店“山顶洞人”的石珠项链是最早的首饰。这串项链由猎物、采集物等组合而成，具有人类早期首饰的特征。从红山文化、良渚文化开始，中国传统首饰强调对称结构，这是中国传统意义上的审美，图形样式风格可以改变，精神层面上的审美无法改变。以龙凤纹玉佩为例，代表“阳”的龙纹和代表“阴”的凤纹，是道家阴阳思想的体现；近似对称的形状是儒家思想的体现；“曲线”又融入佛教思想，“佛”、“道”、“儒”代表中国传统哲学，这是饰品和中国传统哲学的融合。

从外来文化影响看，以透雕龙凤纹重环玉佩为例，玉佩的龙带翅膀，我们南京的辟邪、麒麟也有翅膀，联想到波斯阿契美尼德王朝的鹰狮手镯，可以看出至少早在汉代，中国文化就受外来文化影响。发簪是中国首饰代表，但最早起源于游牧民族头上戴的佩饰，中国文化很多标志都源自外来文化，但不妨碍成为我们的经典文化，因为我们的文化一直随时代而变化。

早先首饰主要是身份的标志物，百姓只能戴没有纹饰的木制首饰。宋代以前，普通百姓不能戴金银饰品，首饰是等级的象征，纹饰通常是象征身份等级的“龙凤”、“麒麟”、“白鹤”“瑞兽”等。宋代开始世俗化，普通百姓可以穿戴金银饰品，首饰从等级划分变为世俗的装饰品。首饰的纹饰开始表现人的基本情感，题材如：生老病死、升官发财、长命百岁、福寿延绵、爱情等。宋元时期的首饰中可以看到一些自然主义特征，这和之前朝代完全不一样。明代开始，由于海外贸易发达，中东地区的首饰镶嵌工艺也传入中国，明代首饰开始大量镶嵌宝石，明代成为中国首饰的另外一个高峰期，花丝镶宝石工艺是当时最典型的手工艺。清代由于闭关锁国，宝石资源相对减少，宫廷里大量使用点翠和点染替代宝石的色彩搭配。民国时期，首饰的形制受到西方胸针的影响，纹饰受到西方徽章纹饰的影响，工艺注重肌理的艺术效果。这反映了民国时期，我国服饰文化的西化趋势。首饰的变化体现出一种时代性，这意味着所有的东西都随时代变化，民族化也不应是单纯的传统造型和纹饰，而应是文化和哲学的表现。

传统工艺美术创新方法

形式创新

形式创新需要延续文脉，交叉与人性化。交叉是情感上喜怒哀乐和需求的交叉，是与现代科技和现代人生活方式的交叉。人性化意味着兼顾使用性与欣赏性，造型符合时代审美。

创新方法是造型功能的置换，红楼梦的读者都知道，黛玉有葬花的习惯，中国文人也有这种习惯，把花瓣收起来埋在一起，这成为文人雅士的风尚。从这个方面以插花花瓶设计举例，插花的花会枯萎掉落，通过增加承载落下花瓣的托盘，避免了花落在地上的脏乱。花落在托盘上，又成为另一道风景，这就是功能性和实用性的置换。

形式语言的跨界、多元和综合

形式语言的跨界是将自然造型用现代工业化的方式进行设计，以高级珠宝翡翠举例，毕加索画的鸽子的翡翠再设计，融合中国的燕子自然元素。TTF的《太平有象》融入阴阳动静虚实等中国文化元素与审美观，以现代珠宝再设计来表现中国的传统价值。他们都是是典型的文化语言跨界的作品。

工艺的创新

按照纯粹的传统工艺，以玉雕工艺发展举例，从最早的麻绳沾红砂磨玉发展为人力，电动，最后到如今能够更加精确的把控转速和琢磨细节的精雕机，强调传统手工艺并不意味着要回到麻绳沾红砂的传统工艺技术。工具只是创作手段而不是本源，本源还是时代性，审美性等，传统工艺美术需要大胆工艺创新。

如今数码技术作为一种高效率与低成本的新技术，已经广泛应用在刺绣、雕塑、建筑等多领域。它创造了一种当代的，广受年轻人喜爱的新视觉样式，拘泥于旧形式的东西意味着脱离现代社会与文化环境。首饰在现代科技与工艺美术的融合中起到极好的案例，首饰大师陈世英最早使用钛合金染色来制作首饰，使用机关技术和精雕技术研磨保湿，将玻璃的加工技术用在保湿加工技术上。

紧跟时尚也是一种创新方法，近年来Cindy Chao的群镶叶子、蝴蝶首饰，各种各样的花卉首饰；梵克雅宝流行的饰品；迪奥的高级珠宝都代表一种时尚潮流。这种潮流又和经济文化紧密联系，今年的绿宝石风格样式，由群镶转为大面积透空和以点造型为主是这种联系的很好例证。

我们的手工艺，或者叫工艺美术起源于使用期，是有功能的，所以我们不能忘记初心，依然要与生活紧密相连。我们要分清楚我们做的是艺术还是产品，如果我们是一个行业，做的就是产品，是服务。

产品设计和艺术最大的不同是产品设计的利他性，即正确的“三观”，具备好的人际观、物用观和自然观。工艺美术行业是服务行业，不同于艺术家进行审美和文化的教化，如何做好服务创新是我们首先要思考的东西。手工艺本身具有独特的材料特征，创新是扬长避短，从业者需要专注于自身擅长领域。工艺没有先进和落后，任何工艺都是辅助的手段，关键是我们怎样用最小的代价完成最好的作品。手工艺产品要塑造自己的时代文化影响。如何表现时代文化也是创新时要思考的问题，既保证手工艺本身的功能性、材料性、工艺性和文化性。