雕塑作为三维造型艺术，在形态构成的角度上更能体现雕塑本体语言的探索与表达。我在几十年的造型艺术追求与研究中，从具象到抽象，由外而内，表里合一，做了一些尝试与大家分享、共勉。

今天，呈现在我们面前的有机抽象造型作品，富有鲜明的个性，每件作品都凝聚着本人的性格、气息和对形体与空间构成方式的感悟、思考和解读，因而它们是不可重复复制的。

有机抽象造型，给予我们的不仅仅局限于人体雕塑本身，而面向更广阔的大千世界，从纷纭多姿的生物圈内有机生命载体中寻找、发现、感悟，运用构成的形式法则、造型原素等规律与自身的生命体验、意念，对其重新组构演绎的过程，因而它是开放、自由、富有想象力的。同时这一生成过程也是理性分析，明晰理念，寻找事物内部结构与本质的过程，形成了形而下与形而上不断互动的辩证因果关系，因而它也是抽象、有着哲学基因和深度思考的精神境界。

从造型艺术的历史发展演变的过程中，20世纪初各种流派喧闹爆发并引起的种种宣言、理念，从形式感角度看到方法、手段的不断更新与创造，从摹写到变形，变形到拼贴，拼贴到构成，构成到解构，不断的更迭……写实主义认为形是客观且永恒不变的；野兽主义和表现主义强调主观，最先将自然形予以单纯化和变形；立体主义最先将自然解体，并否定远近法，把形从若干个视点予以分解，然后自由地重新加以组织；未来派也是把自然分解再加入运动和时间两要素，并认为内部与周围的空间是相互关联的；构成主义与新造型主义则完全脱离自然而专门表现抽象的形；随着构成已作为一种科学的思想方法而确立，这种方法的要点就是用分解组合的观点去观察、认识并创造新事物。与此有关联的雕刻家布朗库西，他的作品涵盖了他对绝对精神的探求，一直孜孜不倦地简化形式来发掘作品的精神内涵，他的作品从《沉睡的缪斯》到简洁单纯的《卵型》，从具象的《吻》模写表象到抽象的简洁单纯化，完成了一个认识与精神理念的轮回。《无尽之柱》《空中之鸟》等用提取的抽象的方式，直指形体的本质，形成简洁强烈的印象，他讲“单纯并不是艺术的目标，而当我们接近事物的本质时，不由自主地达到的境界”。另外他关注与发掘材料的魅力，直接与材料对话，在当代雕塑的发展中有着重大的启示意义。

让·阿尔普以充满生命力的有机形态雕塑，印证了他对整个世界的生命体的激情演绎，对形体的饱满力量感的追求，膨胀与收缩的凹凸关系，运动的节奏与韵律，光影在起伏微妙的形体间的黑白灰层次转换变化，使作品成为一个个充满生命力而不断生长的形态。

亨利·摩尔走进了大自然，以大自然为师，成为它的创造力的源头，对自然的观察使他感叹到观察自然是艺术家生命的一部分。他扩大了对形态的认识，保持新鲜的感受力，从而避免了只进行程式化的创作，孕育出灵感。他从卵石、岩石、骨头、树木等自然物体中找到了形式与节奏，从这些形态中增强自己对形式的认识和体验……

前人们已有很多精髓的论述，我们的目的不是要重走西方现代艺术之路，而是采取引鉴的方法打开思维之路，激活想象力与创造力，寻求更多适合我们自己本土艺术发展的创作方法，更重要的是将它引向更宽阔的领域。时代的发展也不断地给我们提出新的要求，从这个角度来说，有机抽象的研究是要不断更新理念，去积累、去探索表现的方法与经验，每一步的成果收获都是崭新的开始，而今天呈现给大家的作品已印证了它们带来的鲜活多姿且充满生命力的视觉感受和耐人寻味的精神内涵。

责任编辑：张书鹏

文章来源：雕塑杂志

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