中国画的核心理念是中国传统哲学为基础。在绘画中“法”与“道”是综合了历史和民族文化的精髓。凡中国画画家，包括当代和未来，都必须具备“道”和“法”的提炼概括能力，才能实现中国画所谓的“始知真放本精微”写意精神。

中国画有自己的发展之路，不能简单对照套用西方发展逻辑来看待。中国人的意象观念和天人合一的精神以及诗书画印是一脉相承的，是代表中国艺术的现代意识。中国画在二十世纪就有吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹四位大师，他们的代表作品已经表明了中国的现代水平。我们一定要继续守正创新，这是我一直以来的态度。

中国的写意绘画，乃至大写意，虽然很富有抽象因素，但还没有走向完全的抽象。所谓“妙在似与不似之间”，正是表明要恰到好处为止，而不超越极限。因此，中国的写意绘画既不是单纯模仿物象的“具象”，也不是完全舍去物象的“抽象”，而是一种“意象”艺术。它是“意”与“象”的有机结合，主观与客观的统一。“意”与“象”不是平均对待，“意”起着支配作用，“象”从属於“意”。以神写形，以“意”造象，一切以“意”为之。写意绘画是中国绘画发展的高级阶段，也是人类绘画发展的高级阶段。它已经有千余年的发展历史，经过长期的锤炼已经成熟。中国写意绘画精神，至今仍有着强大的生命力。我们应当继承这一优秀传统，而不应该妄自菲薄。现代人应该以新的生活体验，新的观念，来创造新时代的“意象”。中国现代写意绘画，必然会有一个更大的飞跃。

在大写意花鸟里，这种手段就是运用我们传统绘画之中的“笔墨”这一形式语言。这种语言是我们民族所独有的、为我们的人民所认同的、喜闻乐见的绘画语言，同时也是其他民族绘画形式里面没有的，因而是不能替代的语言。

在中国画技法中，笔墨是不可分开的,墨主要是依靠笔来运用，笔也是要靠墨来体现的，故言用墨必须先谈用笔,用笔不佳用墨亦即无章法可循了。笔讲筋肉气骨，墨分干湿浓淡，笔墨的中介是水分的控制和运用。在大写意花鸟画中，用大笔泼墨直抒胸臆，要求画家对画理画法有极高的掌握，再调动各种笔墨技法，“画气不画形”就是这个意思。判断一个花鸟画家的水平技法的极大的能力，方可有出神入化的佳境，神完气足的佳作。用墨最忌平、板、死，笔活则墨活，笔死墨必死，一幅画中墨的干、湿、浓、淡、焦不可平均对待，用笔有节奏，用墨亦有节奏，写意花鸟画用墨尤其要注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化。综观以往，大画家无不在用笔用墨的大气势上下功夫，不太计较局部笔墨的一些小变化。