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追梦｜方晓风与黄小明、冯宇平、叶萌春、林霞四位国大师圆桌论道：传统与时尚

时间：2022-11-29 来源：中国工艺美术学会浏览量：134 分享：

11月18日下午，“手工艺50人论坛”在浙江省温州市顺利举行。论坛主题是“艺术当随时代·手艺当领时尚”。在圆桌论坛上，中国工艺美术大师黄小明、叶萌春、林霞、冯宇平从不同领域、不同维度，同与会嘉宾分享他们立足本职，做好产业，推动传统手工艺时尚化的经验。圆桌论坛由清华大学美术学院副院长方晓风主持。

清华大学美术学院副院长方晓风主持圆桌论坛

方晓风讲到，刚才蒋琼耳老师从她的产品开发的角度，详细阐述了传统与创新的含义，朱小杰老师更多的是一种中国传统文化的审美，谷利行老师从设计策略论述对当代手工艺的影响，杭间老师的演讲内容包含了批评和反思。当今，发展工艺美术，面临着一个很重要的课题，也是现在整个国家的大命题，就是文化振兴、文化创新。在这个课题中，工艺美术承担了很重要的角色。今天我们的圆桌论坛，就是要各位专家结合自身经历及丰富的经验，进行交流。下面请各位大师就“如何把握手工艺产业发展，让手工艺产业时尚化”这个话题，进行交流发言。

中国工艺美术学会副理事长、中国工艺美术大师

黄小明圆桌论坛发言

黄小明发言，他讲到，我是做东阳木雕的，东阳木雕的历史是始于唐，发展于宋，盛于明清。我是16岁学习东阳木雕，跟随我的师傅中国工艺美术大师冯文土先生学习，从事该行业40多年了。我们这个产业的发展，从计划经济到市场经济的转变过程，我们记得很清楚，1995年后就下岗，自己创业，这个过程从一个人到三个人，从打拼的工作室，发展到现在一个公司的现状，一路走过来。这个行业的发展能够有什么样的继承与创新，东阳木雕最早是建筑这些构建，所谓的雕梁画栋，现在发展的几千个品种，在2022上合峰会，还有大型的综合文化这个佛教文化综合体，九华山、普陀山、酒店装修、北京故宫等等都有东阳木雕。在继承传统的基础上，如何做到创新，我认为这个设计要符合当下文化和现代人的审美，这是很重要的，比如说我创作了一些新的一些表现形式，实景是木雕取景框，书简是木雕等等一系列的新的些尝试，就是要鼓励年轻人，在传承与创新，手工艺时尚化的进程中砥砺前行，设计是永远的，创意是无限的。

方晓风讲到，我觉得听黄大师的介绍其实就有一个突出的感受，就是工艺美术的整体情况是很复杂的，因为不同门类的不同境遇，他的市场机会其实都有很大的差异，那么东阳木雕的发展，其实就是我们的基建狂潮，跟整个社会的整体的经济大发展是密切相关的。

中国工艺美术大师冯宇平圆桌论坛发言

冯宇平发言，他讲到，不知不觉从事工艺美术这个行业有20多年了，我是第六届中国工艺美术大师，在这几百位大师当中，可能我是做产业、文化产业还是比较成功的这么一个案例。所以我也想借这个机会，跟大家分享一下。说起这个传统与创新，和工艺美术好像一直有着一道鸿沟。我们工艺美术大师更愿意传承，而创新，就成了一个是否创新，是否传承的一个争论的话题。这次论坛增添了一个时尚，这个似乎又和工艺美术又存在了一条鸿沟。其实我们每个时代都没有脱离过真正意义上的时尚，每个时代都有时代的语境，无论是远古的时候，还是当今时代，我相信哪个时代都有哪个时代的时尚，我们现在应该有我们现在的语言，因为我们现在是生活在一个全新的世界，生活在一个信息时代，那么在这个时代，我们应该有国际上的语言，因为我们不是以国和国的这种封闭的这种状态，所以说从我从事的这个行业，我深有感触，我所做这个娃娃，可能大家对我这个行业不是很了解，日本人可能大家知道，在这个娃娃的市场里就是一直不断地在创新，不断地在迎合时尚，因为我所了解的欧洲，最初的娃娃它是用木材雕刻，然后在上面彩绘，后来发展用陶瓷。我在这条路上走了二十年，还算成功，在这个领域，这个市场也是赢得了一席之地。随着时代的科技不断的发展和审美的不断提高，工艺也在演变，所以抱着传统不变，那就是死路一条，因为我一直提倡工艺美术应该迎合时代，应该不断创新，应该迎合时尚，因为每个时代，都有不同的审美，市场逼着我们要理解时尚，如果你跟不上时代的审美，可能它就没有它存在的价值和市场，这是我的一点体会。

方晓风讲到，冯老师讲的非常好，这是一个特殊的门类，他一方面跟我们人性的本能密切相关，有悠远的历史，源远流长，并且各个国家都有；那么一方面他又要随着时代去争取它的市场，新的市场所，这个其实是一个很好的经验。

中国工艺美术大师叶萌春圆桌论坛发言

叶萌春发言，他讲到，今天很荣幸能参加这样的论坛，并且给我一个锻炼的机会。我主要讲两个方面。一是介绍自己，我是温州人，出生于艺术世家，我家传承200多年了，我是第五代传人。我11岁随父亲学艺，我们这个黄杨木雕艺术在我这个家庭传承了200多年，八代人，也培养了好多人才。走向市场经济后，1988年，我下海自己办了一个工艺美术厂，几十个工人，逐步把生意做到了日本。二是科技和人才培养，现代高科技发展，雕刻这个产业的事情，我们工艺美术怎么对接市场，怎么对接新生代年轻人，一直在考虑，现在我们在温州大学对接培养人才，因为我们现在工艺美术人才缺失，所以说我现在跟学校在对接，去培养这样的人才。

方晓风讲到，叶萌春老师是祖传技艺，几代大师，有着优秀的传承，主要以案头佛像为主，也是代表了黄杨木雕作品的技艺水平。

中国工艺美术大师林霞圆桌论坛发言

林霞发言，她讲到，首先肯定了我走过来的路是被认可的，而且是正确的。今天论坛的主题，这个话题我觉得是我一直以来追随的，这个话题也是我一直在思考的，而且我一直遵循着这个话题去做，我们的历史和我们中国的刺绣，其实是同一而已，到了清末时期，因为西方文化的进入，形成了自己的一个新的刺绣语言。杭间老师提到的我们的一个品牌文化，中国从东方到西方，又从西方再回到中国，这也就是我们品牌的一个发展的过程。后来，我自己创办了品牌，把时尚跟传统的手工艺进行结合在时尚的服装里面，作为一个载体，进行创作，当时得到市场上的很大的认可，让我们的品牌文化得以发展。通过几年的发展以后，我们得到市场的进一步认可，与此同时，我的股东，还有其他业内人，要我必须带着他们一起走，不能一个人去做，于是我在想，我一个人走不如带着一群人走，所以我就是从产业发展去继续去做我的东西，我觉得从产业发展的话，就是说明我们的手工艺来自于民间，他必须回归，这才是他真正的一个出路，我就从我的产业，从这方面能够得到更多的，能够让更多人去享受我的一个传统的一个手工艺的覆盖力。

方晓风讲到，林霞老师讲得很好，讲出了艺术化后的再回归观点，让传统手工艺产业化，带动手工艺者共同前行。

今天各位大师从自身经历出发，讲述了传统手工艺在发展的进程中，如何与现代科技结合，如何推进手工艺的时尚化，让现代设计走进传统工艺，让传统工艺走进现代生活。综合各位大师的观点，我认为时尚化的概念理解为：一是要走入生活，不走入生活不能称为时尚化；二是要大众化，就是要有群众基础；三是价值认同，就是品质的认可；四是感染力，就是品牌效应。

让我们共同弘扬璀璨传统文化，践行工美使命担当，凝聚中国大师力量，释放中国大师能量，在文化振兴、文化创新的进程中发挥引领作用，为文化强国建设作出我们应有的贡献。

来源：中国工艺美术学会秘书处

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