中国工艺美术学会刺绣专业委员会主任、国家级非物质文化遗产湘绣技艺代表性传承人、中国工艺美术大师李艳从刺绣专业角度，对展览成果、京绣未来发展作了详尽的阐述。她讲到，今天看到了这么多难得一见、品相绝佳的清代宫廷服装及绣品，同时欣赏到了毕红带领团队出品的精美的“碧泓云想”中国衣，让我看到了我们中国刺绣界的成员——京绣，这个家族的发展和兴盛。京绣要以服装为载体，让非遗京绣和大美中国衣走进使馆，走进校园，走进企业，走近千家万户，征服时尚圈，跨界艺术圈，让中国品牌走向世界。

中国工艺美术学会青年专委会副主任、中国工艺美术大师邹英姿站在同行的角度，以专业的术语，高度评价了这次展览。她评价毕红的京绣不仅是刺绣技艺，更是惊艳世界的东方美学，毕红的作品将经典传承和创新性表达结合在一起，其作品见人见物见生活，体现在选料、针法、配色等，所呈现的传统美与时尚让人感慨。

故宫博物院宫廷历史部主任严勇讲到，京绣的前身是宫廷刺绣，主要以宫廷服装为载体。毕红作为传承人，无论刺绣技艺还是缝制工艺，不仅讲究和、顺、细、密，还强调韵味高贵，花样纷繁、细节华美，具有极高的艺术性和欣赏性。之后严勇主任通过故宫收藏品，以PPT形象地展示了中华传统服装服饰文化的变化与发展，彰显了中华文明传承与发展的清晰脉络，与毕红的技艺传承与创新一脉相承。

故宫博物院研究馆员、宫廷史专家苑洪琪祝贺“云裳华衣——京绣传统与创新作品展”及“非遗京绣传承创新主题研讨会”成功举办。认为服装是一个国家社会文明的重要表现形式，折射着当时的社会风貌。毕红及其团队是民间技艺崛起的强大力量，实现了前所未有的文明觉醒，体现了对中国衣的热爱，对传统文化的敬畏与热爱。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

中国工艺美术学会非遗专委会副主任、北京联合大学教授申文广讲到，今天，我身着毕红老师为我量身定做的服装，来参加“云裳华衣——京绣传统与创新作品展”和“非遗京绣传承创新主题研讨会”，我感觉意义深远，通过现场观摩，再一次认识毕红老师在传承与创新中的活化，让我再一次感受到“中国人要穿中国衣”这句话的深层次的含义。

中国艺术研究院工艺美术研究所副研究员吴南讲到，毕红在保留传统手工技艺的前提下，专注创新，让传统京绣与现代技艺相融合，互相选择。一是展示了京绣作为“燕京八绝”之一应有的样貌；二是打开了对京绣客观再认识的一个窗口；三是还原了京绣技艺传承基因的轨迹。

北京工艺美术行业协会会长魏连伟从行业发展的角度，提出了京绣作为“燕京八绝”之一，应走产业化道路，把工艺美术事业做成产业，以产业促事业，让工艺美术创作者、产业经营者、资本持有者融合加持，让“中国人穿中国衣”不再是口号，变为现实。

中国工艺美术学会专家委员会委员李节讲出了毕红在业内发展历程的艰辛及其今天辉煌的业绩，四句话概括为：一是思路引领，从思想上发挥主动性；二是品牌引领，创出了毕红个人品牌，团队品牌；三是情怀无限，对事业的情怀、热爱、挚爱、深爱；四是完美追求，从宏观到微观，精益求精。

北京市珐琅厂有限责任公司原董事长衣福成讲到，今天近距离接触这些精美的京绣服饰，第一感受就是：震撼人心、印象深刻。京绣是一项国家级非物质文化遗产，毕红老师作为传承人，收藏、研究、培养人才、创新发展，将经典传承和创新性表达结合在一起，其作品所呈现的传统美与时尚让人震撼。

中国工艺美术大师殷秀云，高度评价了“云裳华衣——京绣传统与创新作品展”，认为本次展览从主办、策划、展品，是迄今为止北京地区规模最大的一次刺绣艺术品展览，毕红作为传承人，展现了新时代手工匠人的执着追求。我同意魏连伟会长的提议，中国人穿中国衣不只停留在倡议上，需要各行各业的加持。‍‍

原北京工艺美术行业协会副会长、秘书长朱洪用“震撼感动”四个字描述了展览，一是感受到了历史的荣光，即京绣的荣光；二是看到了毕红的执着，在传承中用技艺破解了刺绣中的难题；三是成果的辉煌，把京绣的优秀品质在传承中保留下来。希望以此展览为契机，形成一个成果，明确提出京绣在中国名绣中的地位。‍‍‍‍‍‍‍