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动态 | 2023年海外专业实践——探索品牌特色与设计变革品味多样文化之美

时间：2023-10-03 来源：中国工艺美术学会浏览量：53 分享：

2023年8月，在中国工艺美术学会副理事长、教育工作委员会主任、清华大学美术学院院长马赛，以及美术学院的徐迎庆、张雷、范寅良四位教授的带领下，新雅书院CDIE（智能工程与创意设计）专业及美术学院的同学共计30余人，前往意大利、德国、丹麦等地进行实践考察，探索欧洲设计的发展历程和未来趋势。此次活动也是新雅书院《专业实践》课程的海外学习部分。

此次实践的任务不仅是观摩各地优秀设计并结合专业所学，深度考察设计发展历程及趋势，更需要以设计师的视角去学习如何发现、定义、分析和解决一个产品在各个环节中的实际问题。为此，同学们参观了米兰ADI设计博物馆、Vitra设计博物馆，埃森红点博物馆等日用品博物馆；法拉利、兰博基尼等汽车博物馆；以及米兰大教堂、丹麦管风琴大教堂等著名建筑。从米兰教堂古老的雕刻，到法拉利优雅的曲线；从德意志博物馆的历史厚重，到Vitra的创新灵感；从管风琴教堂的庄严肃穆，到中古市场的热闹喧嚣，同学们认真观摩学习，体验设计之美，在创新的思维和精湛的设计中学习成长。

一、日用产品设计

米兰ADI设计博物馆陈列了金圆规奖历届获奖作品，展示了从20世纪初至今意大利设计师在家居用品、交通、服装等各领域的制造探索。每一盏独具特色的台灯，形态各异的椅子，都蕴含了各个时代人们对于功能和美学的不同思考。不论是适应从前大规模生产的趋势，还是顺应当下环境保护的潮流，社会对产品的需求不断更新迭代，而设计中对创新的追求从未停止。

Vitra设计博物馆是世界上最大的家具收藏博物馆，拥有数百把经典名椅。展览《Colour Rush》由荷兰设计师Sabine Marcelis根据色调进行感官组织，将个人美学应用于轮廓简约的现代家具，重新排列、诠释约400件经典馆藏，使参观者沉浸在各种对比、色调、饱和度之中，同时了解各种材质、表面的附加效果。

细节如一个花瓶，整体如地毯墙面，内部如香氛，外部如采光景色，物品和环境之间相互配合最终构成了我们生活的空间。Vitra家居博物馆从人对于舒适和心情愉悦的需求出发，对空间中的每个细节精心规划，向同学们展示了设计如何在家居领域创造出美感和实用性的完美平衡。

Bolighus Illum百货作为北欧设计的集中代表，与vitra在舒适和实用上有同样追求。同时又将自身简约明朗的特点发挥到极致。俏皮可爱的动物摆件，明亮温暖的纸灯，蓬松柔软的枕头，这些产品不仅仅是家居用品，更是设计师关注了生活的细节后生产出的为日常服务的艺术品。

埃森红点设计博物馆是创意的殿堂，汇聚了来自世界各地的杰出设计之作。博物馆的氛围鼓励观众与展品互动，同学们可以亲身体验产品，感受其质感。从浴缸水龙头到耳机音箱，从时尚配饰到重工机械，产品之间的对话和对比，展现了设计如何影响着人们的日常生活。而在每一个展厅，同学们都看到了中国品牌的足迹。

二、交通工具设计

交通工具设计作为工业设计的一个分支，以一种更聚焦的方式记录了人们衣食住行中“行”这一环节，也反映了工业设计从马车时代到汽车时代，再到跑车、飞机时代的变迁。

同学们参观了法拉利博物馆、兰博基尼博物馆、宝马博物馆、保时捷博物馆以及奔驰博物馆。位于意大利的法拉利以及兰博基尼博物馆用车辆自身曲线以及直线的完美结合营造速度感和力量感，给大家留下了深刻的印象。法拉利在造型上以流畅的曲线为主，且十分擅长对红色的运用。看上去热情奔放而又优雅得体。

兰博基尼则将富有力量感的直线完美融入到车身外形的曲线形态中，外圆内方。有同学这样评价，法拉利的跑车犹如一位风度翩翩的骑士，而兰博基尼跑车则像一个不近人情的肌肉型男。张雷老师让几个围着车参观的同学坐在地上比较头顶和车顶的高度差，让大家对跑车设计师对于跑车速度和重心的近乎疯狂的追求有了直观理解。

位于德国慕尼黑的宝马博物馆、位于斯图加特的保时捷以及奔驰博物馆则呈现出另一种展示风格。三个博物馆都是以公司发展甚至是工业大生产为背景，以时间为主线向观众娓娓道来，展品本身与展示设计相得益彰，让同学们在大饱眼福的同时也了解了许多与汽车相关的时代发展历程。作为汽车发源地的奔驰将整个建筑按照螺旋下降的动线引导观众发掘汽车发展历程中的点点滴滴，路线开头的一匹马和距离其仅仅数十米远的小型蒸汽机车相呼应，让人感叹短短几步路的距离，需要几代科学家、工程师以及设计师不懈的努力去跨越。

三、建筑设计

Vitra House 由几个五棱柱呈不同的角度堆叠作为基本的结构，角度的选择不仅考虑结构的稳固清晰，也充分关注到了建筑外部的景观。每一层的两端都是大落地窗，室内显得很通透，即使很长的侧面墙壁没有窗户也不显得昏暗，其中每个窗户中的风景都可以作为一幅结构合适的图画，各个室内空间的家具与装潢风格也与窗外的风景相呼应协调。虽然整体并非横平竖直，但在建筑内部观察到的结构和路线仍然很清晰。它的设计不仅限于建筑本身，而将设计扩展到了建筑周边的大环境，令建筑与整个园区浑然一体。

鲁尔区作为典型的传统重工业区，在盛极一时后不可避免地走向衰落与转型，如何对待和处理大量废弃的工矿、旧厂房和庞大的工业空置建筑与设施成为转型治理的重点。当地政府没有拆除占地广阔的厂房和煤矿设备，而是用完整保留并赋予新生的方式对历史表达了最崇高的敬意。整个园区几乎全部保留了所有的厂房、室内外设备和基础设施，以最小的改动将园区改造成博物馆、展览馆与当地的公共活动场所，节省成本的同时也整体保留了重工业时代的气质，在废弃的厂房设备中参观工业主题的博物馆，颇有身临其境的沉浸式体验。园区是工业遗产再生的绝佳范例，对北京首钢园等重工业区的再利用也有相当的参考借鉴之处。

易北爱乐音乐厅由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所(Herzog & de Meuron)设计，它由港口的仓储楼改造而成，原先的仓储部分作为立体停车场，上方加盖的玻璃部分是音乐厅。其原型本身就有很大的体量，再在上面加盖几乎一倍的体积，不得不说它肯定会压倒周围其余“较为低矮”的仓储楼，显得建筑关系很不协调。但建筑师用了很多笔墨去消解这种巨型体量带来的压迫感，比如上半部分使用玻璃材质，而不是原有的红砖，而且玻璃幕墙在整体上保持平整和下半部分进行呼应，同时又使用了很多像涟漪一样的小曲面减少巨幕玻璃带来的窒息感。顶部使用浪花造型，不仅是对易北河的呼应，更使得体量没有那么排山倒海之势。这座音乐厅是庞大的，屹立在河口岸边，它不仅是城里人眺望远方的看台，更会成为渡舟而来的远客对这座城市的第一印象，是名片一样的存在。

管风琴教堂由丹麦建筑师詹森·克林特（P.V. Jensen-Klint）设计，因造型像管风琴得名，是一座极为罕见的表现主义建筑风格教堂，代表了典型的丹麦设计风格，简洁大方又别致典雅。教堂的内部极为朴素，几乎没有什么更多的装饰，外部也是全部用手制黄砖砌成，与内部造型互相衬托，呈现庄重肃穆的氛围。教堂内实际上也建造了一个号称北欧最大的管风琴，在教堂内所能见到的管子仅仅是全部管子的百分之三。即使参观时外部正在修缮，也不减它的浑然一体、磅礴气势。