观点 | 才大颖: 从经典产业跨向时尚产业

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观点 | 才大颖: 从经典产业跨向时尚产业

时间：2025-03-03 来源：中国工艺美术学会浏览量：0 分享：

北京工美的活动我参加过多次，每一次的感受都不一样，每一次看到的既有累累硕果，更有新人辈出，行业凝聚力与影响力与日俱增，当祝贺！今天，我是受邀而来，谈不上讲话，只是想借此机会与北京的同仁们分享一些感触。

按照惯例，岁末年初我都要做行业调研。这次重点放在了福建、广东，前后二十多天。所见所闻，所谈所想，可谓春江水暖鸭先知，那就是来自工艺美术第一线事关2025的声音。由此，引出我今天要与大家分享的两个关键词:“改变”与“时代”。

调研中，感受最深的是，这种“改变”不再停留在理念与文字上，而是一种发自内心地本生的改变；一种具有明确方向性的改变；一种已经走在行动路上的改变。令人欣慰的是这种“改变”与中国工艺美术学会这几年学术引领的主张高度契合，也让这次分享具有一定的启示意味。

一是政府在“转变”。这种“转变”始于2022年十部委发布的《关于推动传统工艺高质量传承发展的通知》，首次提出“找到传统工艺与现代生活的连接点”，以此，破解工艺美术产业发展的困局；2024年三部委发布的《关于推动工艺美术创新传承发展的指导意见》，以消费品的语境，首次提出创建“新品、精品、名品、珍品”的四品战略体系，与工艺美术的“玩、用、赏、藏”的内在本质形成“消费属性”的统一，打通了工艺美术产业要坚定“艺术生活化”的路径。既要有以“人”为中心的大师与非遗传承人固有的作品体系，更要有以“产品”中心，引领人们从“消费功能”走向“消费文化”的市场体系，满足人们“生活艺术化”的巨大市场需求。这个“生活工美”的巨大市场将是工艺美术产业未来十年，甚至是更长时间的政策与市场红利。只有产业兴，身兼这个行业的各种荣誉、称号、身份才能旺，进而体现出“人”在这个行业创造社会价值、经济价值、艺术价值的力量。

二是企业的“求变”。都是“变”，与政府的“转变”相比，身在第一线的企业，无论是以公司、工坊，还是工作室的形式呈现，大多数都处于以“求生”的心境来寻求“改变”。所以说，“求变”是2025，乃至更长一段时间企业必须饶过去的一道“坎”。只有刀刃向内地自我“觉醒”，改变自己，适应时代，除非主动躺平没有其他选择。记得中国工艺美术大师朱炳仁讲过这样一句话:“每做一件事都要迈出新的一步，不要走老路，这样，社会才会进步，时代才会发展，留给后人的东西才会有价值”。文化学者，央视前主持人刘芳菲在“手工艺50人论坛”2024智库年会做大会总结时首次提出“内卷精神”，她讲到:“手工艺传承确实需要一种内卷精神，只有这样不断地内卷，才会有古法新生的力量”，我想说，这正是“求变”的一种状态。莆田仙游鲁艺集团在“红木家具”急剧下降的通道中找到了“香文化”的上升路径，更换赛道让其香产业跨越了50亿大关；在惠安建振石业智能车间，“库卡”机器人在任劳任怨地一天24小时、一年365天地工作；这样的“求变”让他们从世俗的不理解走向了让同行由衷地推崇。在市场并不景气的大环境中，依靠“求变”让他们找到了各自的新蓝海。

三是院校的“创变”。与企业相比，在人工智能如此勃发的时代，最不淡定的当属院校教学模式所受到的挑战。从“作品”转向“产品”的“艺术生活化”路径能否走得通，走得顺，走得远，需要的不止是政策的指引，设计与工艺或将成为市场的试金石。颠覆式人才培养模式考验着今天的院校，教书育人的内涵必将发生一种“质”的飞跃。尤其是以“创意”为核心的工艺美术教育，仅仅依靠“转变”、“求变”是不足以适应未来时代的要求。只有“创变”人才培养模式，以“创意无限”、“艺科无界”的语境，从“知识”型向“能力”型的教育方向转变。这个“能力”不再是简单的“动手”能力，而是“手脑并用”，突破所谓的“专科动手”、“博士动脑”这种学历层级对工艺美术人才定义的偏见。工艺美术类院校，无关办学层次，在数字时代的背景下，“创意、创新、创造”的氛围营造或将决定着其培养的人才在市场的认同感与学术高度，成为考验院校能否成为“创意”摇篮的重要标志。

刚刚讲到的这种“变化”，无论是“改变”、“求变”、还是“创变”；无论是主动“变”，还是被动“变”，这种变化的背后，就是波澜壮阔的时代变迁。时代在变，我们没有能力去改变时代，唯有改变自己，去适应不断变化的新时代，这就引出第二个词：“时代”。

记得海尔原董事局主席张瑞敏先生讲过这样的话:“没有成功的企业、只有时代的企业，所幸，海尔抓住了时代”。今天，我们在座的有相当一些同仁，事实上历经过几个时代，并在不同的时代中改变自身而不断地顺应时代成长到今天。时代尽管变迁，工艺美术的使命与主责并没有发生本质性地改变，那就是“源于生活，也一定要回归生活”，这就是工艺美术1.0时代的本质，只是走着走着我们自己迷失了方向，忘记了来时的路。

曾记得1957年，首届全国工艺美术艺人代表大会在北京召开，那个时候对于刚刚“站起来”的新中国，面对的主要矛盾是解决“有没有”的问题。大会提出了“适用、经济、美观”三原则的时代要求，直到今天，我们重新审视“三原则”，仍然具有现实的指导意义。众所周知的林徽因先生创意设计，常沙娜、钱美华做图案表达，北京珐琅厂制作的和平鸽珐琅大盘、小件珐琅灯具及烟灰缸等都是在这一原则下创造出来的，70年之后仍具高级的时尚感。

还记得1979年，轻工部在北京举办了全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会，面对中国即将开启的一个长达四十余年的“富起来”奋斗历程，“好不好”就是对工艺美术界在这个时代的新要求。时任轻工业部部长梁灵光明确提出了“融化他人所长、适应时代要求”，人民日报头版发表《工艺美术产品生产要有一个大发展》的社论，中国工艺美术学会恰恰应时代要求在大会期间恢复成立。在这个阶段的1991年，“中国工艺美术发展趋势”座谈会在北京召开，明确指出了工业化背景下工艺美术的“两脱节”问题，即“与生活脱节，与审美脱节”，工艺美术在出口创汇之后进入了一个与时代不太相适应的徘徊阶段。

时光荏苒，随着党的“二十大”明确了中国式现代化的进程，中国进入“强起来”的新时代，工艺美术界迎来一个与“强起来”对应的“美不美”的时代要求。面向未来这个“强起来”的伟大时代，中国工艺美术学会实时提出:“艺术当随时代、手艺当领时尚，把手工艺产业打造成时尚产业”和“引领行业发展、满足时代需求，把工艺美术产品打造成生活必需品”两大产业发展目标，引领全行业从“作品思维”转向“产业思维”，建构“融入生活，引领生活”的工艺美术2.0时代，以“艺术生活化”的有效供给来满足人们日益增长的“生活艺术化”巨大的市场需求，实现从“经典产业”向“时尚产业”跨越，这就是新时代中国工艺美术界“转变”、“求变”、“创变”的必然。

回首新中国工艺美术七十余年的发展历程，我们有过值得骄傲的高光时刻，尤其是北京工美在不同的历史时期始终走在时代前沿。面向新时代，工艺美术面临的既有机遇，更多的则是挑战，当冷水洗脑重新审视、认知我们自己，是否笃定了正确的方向。今天，我们从未来的视角再审视北京工美，能否实现“宫廷艺术”与“当代审美”在生活工美的供需平衡中，以“国礼造办”的底蕴彰显出“予寻”的时尚力量，这种“跃变”考验着北京工艺美术的智慧与魄力。

真切地期待，北京工美率先垂范，勇于践行，努力让工艺美术从徘徊在“消费社会”的边缘，走向“消费社会”中央。

真切地期待，中国工艺美术界同仁，笃定信念，向“美”而行，用颠覆性思维来诠释“改变”与“时代”的真谛。

“时代”呼唤“改变”，暂时的消费紧缩不过是中国经济转型调整中的必然阵痛。我们有理由相信，从长周期看，“改变”必将助推中国工艺美术产业完成从“经典产业”向“时尚产业”的华丽转身。

上述观点来自才大颖理事长在 “2025年度北京工艺美术行业大会”上的讲话。