他讲到，寻找美的感觉从精品入手至总结，艺术家追求作品完美性是永恒的。艺术的精品，需艺术家对于艺术事业执着追求的精神,“工匠精神”，如匠人提高修养，追求精神、认真、一丝不苟、永不满足，对艺术的无比热爱、执着探索和精益求精的精神，那么这个匠人将成为艺术大家。

一 、艺术家对于艺术事业执着追求的精神

艺术作品可以满足人们的精神文化需求，它以潜移默化、寓教于乐的特殊方式对人的思想感情进行审美教育，人们的精神世界给予净化和丰富使人们的精神力量得到无比的增强。艺术家对于社会发展所起的实际推动作用越大、积极性越高、先进性越强，对人类精神文化活动的贡献越大，艺术家的存在价值也就越高。艺术品记录下那个时代人们的思想、情感、愿望和理想以及生活方式。不同时代的艺术作品就是那个时代精神的具体体现。未来艺术家要“以优秀的作品鼓舞人”，艺术家的地位与价值是靠艺术作品来体现的，所以，艺术家必须埋头苦干出作品，‘不懈追求，甚至超越一流目标、一流水准、一流质量’。“艺术无疑应该是传达精神、表现灵魂的，但是传道的艺术需要作品本身作为载体，即思想性、精神性的因素必须通过艺术的形式语言加以表达。

二、“工匠精神”

作品要表现完美，艺术家必须静下心来专心致志的完成作品，没有精工细作的精神，就难有质量上乘的作品，所谓“工匠精神”，对于艺术界来说同样迫切。艺术家如何理解“工匠精神”？匠人对艺术作品的追求是什么？“技”“匠”和“道”是如何在艺术界落实和践行“工匠精神”？“工匠精神”实际上是“愚公精神”。“‘工匠精神’说白了就是认真工作、高度负责的职业精神。这种精神之下会出现一丝不苟、精益求精的状态。艺术中的‘技进乎道’是作品境界，也是艺术家成长的过程。  

三、艺术家追求作品的完美

从审美角度来欣赏艺术品，我认为有三个方面。一是创作的技法。一幅画作，我们会看它的色彩和笔触；一篇书法，我们会看它的用笔和结构；一首曲子，我们会听它的配器和对位；一座雕塑，我们会看它的雕工和灵气。每一行都有每一行的学问，能把它做到登峰造极，甚至创立自己的风格，那就是大家。对于我们欣赏者来说，就是内行看门道，外行看热闹。对艺术品来说，能支撑和证明它是一件“艺术品”的，首先就在于它超乎寻常的“技法”。这是我们鉴赏和学习艺术品时的一个着脚点，同时技法也是有一套客观评价标准供我们参考的。这对应着创作者的功力。二是表达的情感。艺术是为表达情感而生，没有感情的作品就没有灵魂，注定平庸。而好的作品不仅自身就具有充沛的感情，更能引发欣赏者自己的情感，达到激发和共鸣。能够尽可能的在作品和欣赏者之间形成情绪上的链接，这是一个艺术品的表现力。但是，每个人的情感不一样，接受感情的方式也不一样，就像谈恋爱一样，所以有的人看一件艺术品很感动，有的人却比较无感，这个没法强求。最后是引发的思考。有的作品，拥有足够华丽的技巧，让人叹服，但总有审美疲劳的时候；拥有充沛的感情，总能让你感动，但感情是主观上会随心境变化的。能拥有普世的价值，引发欣赏者的思考，或是自省，或是向往，这才是不朽的作品。抽象即美。能把人类创造的技巧，自身的情感，对人性和生存环境的思索融入到一件小小的作品当中，那么它可以当得上“包罗万象”四个字。假如它的涵义足够丰富，那么它自己就仿佛形成了一个世界，此时我们站在它面前，怎样看，能看到什么，取决于我们自己的内心和经历。由技近乎艺，由艺近乎道，万物皆是如此。能达到“精”的程度，就是艺术上乘品。

四、历史陶瓷艺术精品

1.陶瓷器型艺术。瓷器产品多种多样，大致可以分为器皿与雕塑两大类型。最初是从烧制日用器皿开始的，后来由于瓷塑艺术的显著成就，器皿类的产品则比较少的受人关注。器皿类陶瓷产品一直大量生产，供内外销的需求。唐代德化诗人颜仁郁写到“傍人莫怪山间静，茶满瓷瓶酒满樽”，说明瓶和樽在民间已非常盛行。到北宋、南宋，以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品品种日趋丰富。主要以花瓶、壶、盘、碗、杯、碟、罐、盖碗等日用瓷为主。到明代以何朝宗为代表制造精美绝伦的瓷雕更深受到海内外喜爱。

2.陶瓷雕塑艺术。寻找美的感觉从精品入手，以明代瓷圣何朝宗为主的一种古传统雕塑手法，特点为形衣纹圆润飘逸、疏密有致，形象饱满生动。由于纹理变化极大，分布严谨。古往今来众多雕塑家研习者亦难悟其真谛，而众人的研习追随也使之成 为独一无二的风格流派，德化窑人物雕塑源远流长，萌于宋元兴于明清。其所开创的独特风格和技艺垂范后世，流传至今，称之为“何派”技法。

他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻划，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。塑造的形象既有共同特征，又有不同个性，形神兼备，富有艺术魁力

五、近代陶瓷精品

1．材质：精心配制德化特等优质瓷泥、经1320多度高温烧制而成“猪油白”瓷，特点是胎质坚实，俗称“糯米胎”，瓷色白中泛黄、温润似脂、通透莹亮有珠光宝气的质感。2．设计、技法：德化白瓷首先考虑烧成问题，设计既造型美观，且瓷质温润通透，其烧成难度大，因此，在设计下功夫，设计出观音趺坐莲花，莲花底座中间小腰，上下协调，左右匀称，用传统技法经多次反复烧制而成。

3．创新、特色：观音跌坐在宝座莲台，神态安详，脸部神态极具慈祥传神，清静无染，手持如意，衣褶深刻，线条圆润流畅，翻转自然，立体感强。充分表现观世音菩萨大慈大悲，普度众生的最高境界。作品吸收古代传统文化精髓并在造型外观上进行创新，结合瓷色一臻脂油般玉质感效果，不是宝玉胜于宝玉。使观音瓷像换发着珠光宝气的高雅特质，让人们赏心悦目。

作品取古代状元人物为主题，运用写实手法塑造出造型优美、工艺精细的雕塑，结合上等优质瓷泥、经1300多度高温烧制而成，品质胎坚厚重、瓷色白中泛黄，呈‘象牙白’，釉色温润似脂、有珠光宝气的质感。状元在岩上安然坐着，回忆当年童景，每天早晨点燃一柱香在默默念书。作品表达状元高洁、坚强、谦虚的品格，给人以励志奋发图强。十年寒窗苦读，终将像梅花一般，挨过寒冷冬季，于寒冬间散发出那诱人的芬芳。面部表情传神端祥、温文尔雅、体现古代文人的儒雅气质。“万般皆下品，惟有读书高”的理念，勤奋学习渊博知识，创造更美好家园寓意。