卓越｜杭间：在主持2022中国工艺美术产业发展大会暨大师论坛上的综述
时间：2023-01-09 来源： 中国工艺美术学会 浏览量：
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2022中国工艺美术产业发展大会暨“大师论坛”于11月4日在江西省南昌市隆重举行。来自不同领域的行业专家、业界学者、政府官员走进中国工艺美术大师博物馆（南昌），聆听讲座，同台论道。本次论坛由中国工艺美术学会副理事长、中国美术学院原副校长杭间主持。中国工艺美术学会副理事长、中国美术学院原副校长杭间
主持2022中国工艺美术产业发展大会暨大师论坛
他讲到，尊敬的陶校长、各位大师、艺术家们，大家好！很高兴来到大师博物馆，同各位大师一起，来讨论如何将中国的工艺美术创作推向更高的水平、更高的高峰。今天的大师论坛不同于昨天的主论坛，希望各位大师发完言以后，我们在座的各位工艺美术家，可以一起跟各位大师进行交流，目的只有一个，我们的讨论是务实的。中国工艺美术学会组织这个大师论坛，目的是通过大师们的交流互鉴，促进大师们在追求艺术的道路上持续地“追求卓越、攀登艺术高峰“。大家知道，五年一次的“国大师”评审，是全国的工艺美术界非常瞩目的事件，评审工艺美术家是不是够格成为“大师”，也是中国工艺美术价值判断的重要标杆。中国工艺美术大师以及各省市的大师，已经得到大师荣誉的艺术家们，都深知这么一个道理，艺术是无止境的，评上国大师只是荣誉的一个过程，是一个阶段，而每个人的艺术是永无止境的。大师的称呼只是一个符号，但是每一位工艺美术家们精湛的、卓越的艺术，能够长留历史，能够长留艺术史，能够长留人类的发展史。我们大家都很清楚，在座的各位工艺美术家，从你们的手里被创造出来的这件作品，一旦进入社会，就不属于你自己了，就属于整个社会，属于整个人类的文化，好作品代代相传，不好的作品一定不会因为你的行政职务多高而高抬贵手。学会组织这场论坛，讨论的主题就是大师在新的时代如何追求卓越，再攀艺术高峰。陶也青教授是南昌工学院副董事长、党委副书记、副校长，也是中国工艺美术学会理事，江西省工艺美术学会副理事长，对工艺美术很有研究的，他的致辞包含了真挚的邀请之意，也包含了对大师论坛的殷切希望，体现了“大师与学者跨界交流，共同弘扬工匠精神，传承优秀技艺，碰撞思想火花，创建新时代工艺美术人才培养试验区，全力打造工艺美术学术高地”的工作目标。黄宝庆大师是中国工艺美术学会副理事长，也是福建省工艺美术学会的理事长，因为疫情，他无法亲临现场，所以宝庆老师用视频给大家做开题演讲，黄宝庆老师“追求卓越，永攀高峰”说的理论性很强，他从主旨的理解的角度，谈出了这个论题的高度。姚建萍老师是中国工艺美术大师，也是中国工艺美术学会刺绣专委会副主任，她的专业是苏绣。姚大师是我一直敬佩的大师。大师追求卓越、攀登高峰，除了宝庆大师说的理论以外，还有两条路径，一个是传统的高峰，一个是现代的高峰。大师们有的将传统的工艺美术在继承优秀传统的基础上，在当代把它推到极致，超越传统，超越经典，但是他的整体的方向仍然是传统。还有一类是在传统的技术和艺术的理解的基础上，在当代将它进行转型，从现代的角度加以创新。姚建萍老师就是这两者都兼备的一个人。我最感慨的是，姚老师在苏州创办了“苏州刺绣工艺双年展”，她跟中国的许多的很著名的当代艺术家一起合作，将刺绣艺术和当代艺术相结合，共同创作作品，从而将苏绣这门中国传统的刺绣艺术推向当代，寻找到了一条技术和观念结合的、很重要的一条道路。她在产业上、文创上都有很好的创新。姚老师做了非常多的事情，她的演讲对于下面年轻的同学来说，应该会很受益。今天时间太短，以后若有机会，请姚老师专程来博物馆做一次专场讲座。黄小明老师是中国工艺美术大师，也是中国工艺美术学会的副理事长，也是浙江工艺美术学会的理事长，他是著名的东阳木雕艺术家，他曾经在国家博物馆举办过木雕艺术个展，当时在北京的工艺美术界产生了很大的影响。黄小明大师的分享非常精彩，我们体会到了他的创新意识非常强烈，姚建萍老师是在主题性创作，把刺绣的这种写实的风格推到极致，而且是充分发挥了刺绣的功能。而黄小明老师是从生活入手，从个人的、跟他有关系的方方面面的事业去推进他的创新，包括他的生活艺术创新，刚才从他演讲PPT中，看到了黄老师用自己作品和雕刻装饰的家，富丽堂皇都很震惊。今天中国传统工艺美术在他手里已经是这样的创新，完全展现这个时代的一个新的面貌。我们知道，中国的工艺美术传统是极其辉煌的，比如说陶瓷艺术，如果从原始青瓷开始，也有2000多年。在这个漫长的岁月里，我们的先人们日月积累制作，达到了极其高的高度，但是由于手工业很容易受到战乱的影响，改朝换代的影响，如宋元明这几个朝代的陶瓷艺术的高峰，到了清代，某些方面也许就失传了。因此我们对于传统，如何在新时代真正的把传统的、优秀的精华实现，这其实是一件非常困难的事情，因为这里面需要是一种创造性的体悟，去跟古人对话，去跟古人学习，在达到古人的高度的情况下去超越古人。陈明良大师就是这么一位人，他是德化白瓷的中国工艺美术大师，他的传统艺术风格达到了一个新的高度。他埋头干自己的专业，埋头自己的事业，在漫长的创作的岁月里，精益求精，这是真正的工匠精神。他的眼里只有他的作品、他的作品的世界，他内心非常丰富，手艺精湛，不善于言谈，但是我们刚才从明良老师给我们的演讲中，不仅听他谈关于对艺术追求卓越的理解，同时他也通过自己的创作作品，向我们展现了他追求卓越，理解古人，理解经典，如何完成优秀作品的一个心路历程。好的艺术，好的口才，甚至都达到了网红的程度。中国工艺美术大师，中国工艺美术学会刺绣艺术专委会常务副主任林霞老师和我们分享她的“攀登高峰 回归生活”。林霞老师是台绣出来的艺术家，台绣在中国刺绣的大家庭里面历史并不悠久，是近代以来外贸和西方的交流发展而来的，但是在林霞老师这一代人手里，从传统，从个人的创作，文创产品的研发，到人才培养，呈现了非常新潮的境界。林霞老师的发言，就像她的作品，高雅大气，林霞老师说的一句话非常好，就是刺绣要有自己的品格，要有自己的属性，刺绣不是绘画，不是美术的重现。在林老师的整体的思路里面，它能够从传统出发，大胆的更多的离开传统，走向现代，表达的很多东西都是观念性的，有这样的当代的一个立场，才能有那么多的文创产品的拓展，所以台绣的不仅仅是一个刺绣的品牌，也是一个中国传统工艺当代转化的一个整体的品牌、系统性的品牌。这也为我们提出一个新的问题，就是工艺美追求卓越，有不同的角度，有非常多的不同的方面。中国工艺美术大师李文岳先生，跟我是教育界同行，他是大学的教授，也是大学的领导，而且还是国家教学名师，李老师又是一个非常优秀的中国陶瓷艺术陶瓷绘画的大师。我们知道，明清以来中国的传统的陶瓷艺术，已经不满足日用的装饰性，逐渐发展成为一个独立的、表现性的艺术，80年代以来，中国的陶瓷艺术，尤其在景德镇这样的一个大本营里面，不同的表现真是争奇斗艳，极大的拓展了中国的陶瓷绘画表现的广阔性。陶瓷绘画是现代各种绘画里面所不能取代的一种艺术品种，大家可以看到，好的陶瓷作品经过高温烧就的那些釉色，如果有恰如其分的内容表现，有好的技法，真的是油画国画不能替代的。我们的工艺美术是百花园，无论是品种的丰富度，还是它的表现力，都是我们中国传统艺术渊远流长的宝库，也是当代艺术发展的一个非常重要的资源。前面五位老师讲的很精彩，大家也都体会了，也都了解他们各自的发言的重点。今天我们这个主题，追求卓越，如何在更高的层面能够实现自己的艺术高峰，给我们的艺术史，给我们的后代留下真正精彩的作品，我想今天在座的还有很多大师，在追求卓越的道路上各有各的方法，各有各的途径，各有各的艺术的新思想。学会举办这样的论坛，既反映了各位大师的成就，又给我们各位老师之间提供了一个非常难得的交流的途径和场合，这样的论坛也希望继续办下去。
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