熊开波

中国美术学院教授

“中匠杯”创新设计作品大赛评审组/二组组长

海上和平女神妈祖故乡——莆田，素有“海滨邹鲁”、“文献名邦”之美誉。莆田工艺美术历史底蕴深厚，雕刻文化久负盛名，先后荣获“世界中式古典家具之都”、“中国木雕之城”、“中国古典工艺家具之都”、“中国珠宝玉石首饰特色产业基地”、“中国银饰之都”等13个区域品牌荣誉称号。本次“中匠杯”大赛开设雕刻一组（含玉石砚雕）、雕刻二组（含木竹雕、工艺家具）、陶瓷组（含紫砂）、综合组（含漆器、纤维、金属、玻璃、民艺等）、产区组5大赛道，覆盖工艺美术全部品类，作品兼顾传统工艺的传承与现代美学的表达，诠释了精益求精、追求卓绝的“工匠精神”，呈现工艺美术行业技艺典范，引发了业内广泛关注。“中匠杯”大赛作为展示手工艺技能和宣传中国传统文化的平台，通过大赛方式，将传统的手工艺技能进行了全方位的展示和发掘，提升手工艺品的生产技能水平。创新是工艺美术的灵魂，此次比赛参评作品通过引入新的材料、技术和设计理念，推动了工艺美术的发展，展现出独特的风格和创意。本次大赛提振了行业信心，鼓舞了人心士气，为新形势下全国工艺美术行业的创新发展作出了具体示范。

李志刚

第七届中国工艺美术大师

“中匠杯”创新设计作品大赛评审组/二组评委

本次参赛作品整体艺术张力适当，与当今时代主题相融合，是对新征程的讴歌与礼赞，呈现了一众创作者对传统技艺和工艺美术的奋进和热忱，凸显了优秀文化的投射与当下情怀的相互激发。众作品雕刻艺术巧夺天工，刺绣技法繁多精巧，瓷器之美尽致向新，实乃传统技艺高水准的体现。其中更不乏有传统技艺与“国潮”元素的跨界创新“产品”，连接当下生活，将文化意蕴与强调的个性，创意的“仪式感”结合，给大众传输不一样的美学理念。作为挖掘、扶持传统技艺创新设计力量的重要赛事，选手们用实力建立大众对工艺美术的新认知。期待他们努力推动作品变成产品成为品牌，力争将传统技艺IP孵化带入产业化时代，推动工艺美术的建设创新发展。

黄伟雄

第八届中国工艺美术大师

“中匠杯”创新设计作品大赛评审组/二组评委

▌《谊切苔岑》

工艺材料：民间工艺/铁、竹、藤

创作理念：作品作品采用纯手工铁皮锻打（鸡冠）和竹藤编（鸡毛）技艺相结合的手法，创作出一对含情脉脉对视的公母鸡形象。作品打破传统朱藤编上下翻飞的编织手法，先是用铁皮锻打鸡冠、几条简单铁线折弯成鸡的大体轮廓，再利用竹片的硬度和韧度局部塑造公鸡身上的羽毛、火烤杀青并折弯塑形，整件作品特征鲜明、疏密有致，简洁生动。

工艺材料：金属工艺/K金、彩宝

创作理念：作品采用现代镶嵌技艺，创作出春日舞蝶。18K金的质感与彩宝的交相辉映，不仅勾勒出轻盈优雅的展翅风姿，更是将蝴蝶动态之美定格于瞬间。轻灵是她，优雅亦是她！整件作品既有大气美，又具时尚感，美轮美奂，典雅隽秀。佩戴于身，释放不被定义的自己，向往自由，为爱展翅。

工艺材料：陶瓷工艺/紫砂

创作理念：作品造型通体作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋，壶流与把手以松树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划精细入微，自然生趣。盖以松树枝作钮，与壶腹浑然一体。壶身一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，作品通体气格高古，韵之清绝。

工艺材料：木雕工艺/檀香木

创作理念：作品布局具有前后透视的效果，立体的风格雕凿深入，使整体的景物效果立体。不同于大型人物木雕的高低错层，远近疏离的布局立体的雕刻风格，以手工凿坯，清刀修光的技法，主要突出刻画人物的表情及神态，使作品呈现出古朴素雅的艺术美感。

工艺材料：陶瓷工艺/建盏

创作理念：作品为建盏大器柴烧，技艺难度高，坯胎造型难塑，结合了新彩绘画以及描银工艺，经过7次彩绘描银烧制而成。作品主题来源于朱子家训家风。

工艺材料：木雕工艺/檀香木

创作理念：作品充分利用根部天然造型巧妙构思，使景物错落有致、玲珑剔透，造型通透古朴，线条流畅，节奏感强；松鹤、凤凰……活灵活现；秋菊、腊梅……精美玲珑；甚至其动物的羽毛、植物叶子的花纹都是如此的清晰、匀称、纤细。以多层次取胜的艺术创造方法，体现出“多层镂通，剔透玲珑”的艺术风格。精微透雕艺术以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品位无穷的画面。

工艺材料：石雕工艺/黑金石

创作理念：作品选用惠安石雕中的影雕“针黑白"工艺并在此基础上进行了创新的石雕技法。以磨光的黑金石为材料用尖细钢针工具琢凿出细密白点，通过调节琢凿的白点大小、轻重、疏密，使得作品有着黑白不同的层次感来，很有质感的将作品的形象倍感生动表现出来。

工艺材料：竹雕工艺/竹根

创作理念：作品展示了一位身形瘦削、弓腰愁容的济公形象。虽对衣袍未多做修饰，却反而展现出了济公质朴而庄重的形象。在济公背后，还有半截的竹根，简洁的线条和精准的雕刻展现了济公的特征形态，这样的设计既展示了济公与自然的融合，又凸显了竹根作这件艺术品的基座和一种自然元素的重要性。

工艺材料：陶瓷工艺/白瓷

创作理念：作品采用中国传统雕塑进行手工捏、雕成型设计，选取适合的色彩、比例、高度让作品更具美感，描绘了春天的江潮水势浩荡与大海连成了一片，一轮明月从海上升起好像与潮水一起涌出来，两名少女边弹着琴、吹着笛、清雅的音乐声响浩荡的声音仿佛着一幅美丽画卷。

工艺材料：石雕工艺/寿山石

创作理念：作品巧妙利用石材的天然之色，造型饱满、取型自然、主题突出、层次分明，镂空雕与圆雕高浮雕相结合，雕刻的鱼儿游弋于海水、珊瑚礁、岩石之上，无不活灵活现、生动逼真，动静相间更显洋流灵动，水流之感极具柔美，将海底的世界尽数呈现。

责任编辑：孟   曦

统筹核审：张书鹏

文章来源：中国工艺美术学会秘书处