艺术家寄语

在世界的刺绣艺术中，中国的刺绣可以说是历史最悠久，材质最精良，题材最广泛，技艺最精巧，针法最丰富的物质文明和精神文明的集中体现。我国以四大名绣为代表的中国刺绣遍布于全国各地已有二十八个绣种之多，各地区的刺绣都以自己的地域特色发挥各自的艺术风格。千百年来，各民族民间刺绣多为自绣自用，既美化了生活，又表达了情感，因而深受人们的喜爱，并扎根于民间，一直传承至今。

随着时代的变迁、发展，人民对刺绣的需求也越来越趋向多元化，从室内的装饰到各种大小型会议厅的布置，以及人们生活用品的设计搭配都被广泛应用到刺绣艺术。因此培养刺绣人才也显得尤为重要！当代倡建的工艺美术大师进大专院校，设立大师工作室，带徒学艺，不失为一项好的措举，对这一项目，上海工艺美术职业学院做得特别好！从2010年开始引进工艺美术大师，设立工作室，到现在逐渐增加到二十多个项目。我在上海工艺美术学院授课已经第十三个年头了，期间培养了一批刺绣人才，有的已留校做任课老师，有的在刺绣艺术上一直坚持到现在。

但是，刺绣毕竟是项慢工活，必须要静得下心来、耐得住寂寞、守得住清贫、要有择一事而终一生的信心和意念！说实在的，面对当前社会的现状，要做到这样也确实很难。随着互联网技术的发展，各绣种之间互相模仿的现象越来越普遍，所有绣种的雷同性趋向存在很大的问题！传统的技艺因为耗时耗力，又要有极大的耐心和耐力，在当前浮躁的社会下，当代年轻人普遍存在基本功不够扎实的问题。现在大家都提倡创新，可是万丈高楼平地起，不打好基本功，想要创新，又谈何容易？我们所提倡的创新是在传统中创新，在创新中传承，在传承中发扬光大。我在故宫博物院里看到的刺绣藏品，那才是流芳百世的真正的中国刺绣艺术精品！无论从普通的服饰到宫服或欣赏品，那个刺绣的做功和工艺，让人看得爱不释手，目不暇接，看了还想看！每一件都让人叹为观止！所以，我们必须要先把老祖宗的东西学好，传承好，然后才有底气和能力来谈创新，只有打下了扎实的基本功，在以后的刺绣世界里才能随心所想地、游刃有余地创作出真正的艺术品，哪怕是做衍生产品也必须有好的刺绣功底！

刺绣的三大要素：针法、色彩、肌理，针法是技术，色彩是审美，肌理是对画稿的理解，所以我们刺绣在学好传统针法的同时也必须要提高自己的审美素养和对画稿的理解能力，而画家们也必须要懂得刺绣的针法运用，才能设计出一幅符合刺绣元素的画稿。刺绣不仅仅是一门技艺，更是一种艺术，因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。历代传承下来的一幅幅色彩斑斓、巧夺天工又优美灵动的刺绣作品中，每一针都连着绣娘专注的眼神，每一线都带着她们手指的温度。具有吉祥图案的老绣片，不仅带着古人祈求富贵寿喜、平安幸福的人生理想，带给人们美好的祝愿，同时也体现了中国妇女的心灵手巧、聪明才智、和对美好生活的向往和追求。新中国成立以来，出国展览的刺绣作品被世界友人誉为“东方明珠”，被尊称为真正的东方文化艺术，受到世人的高度赞赏！

 中国刺绣，美在哪里？在于精湛的技艺，在于指尖的温度，在于文化的底蕴，在于历史的传承，更在于几千年数代炎黄子孙一辈子的坚守！希望当前年轻一代的刺绣人，在倡导创新的同时，更要静下来心来研究刺绣的传统针法和技能，创作出更加精湛精彩的刺绣作品，把我国优秀的传统刺绣艺术传承下去并且发扬光大！